Préfecture - Cours Julien - La Plaine

du jeudi 10 mai au samedi 12 mai
ART-CADE GALERIE DES GRANDS BAINS DOUCHES DE LA PLAINE

What’s love got to do with it ?

du jeudi 10 mai au samedi 12 mai
ART-CADE GALERIE DES GRANDS BAINS DOUCHES DE LA PLAINE

What’s love got to do with it ?

Artistes: Gordon Douglas, Cicely Farrer, Charlie Jeffery, Ciara Phillips, Emmie McLuskey, Rosie O’Grady, Clara Ursitti, Alain Sonneville & Pierre-Claude de Castro, avec des étudiants des Beaux-Arts de Marseille

Commissariat : Vanessa Brito et Kirsteen Macdonald

Le travail nous pousse à vouloir faire plus, à vivre avec des deadlines, à être-en- retard, à s’épuiser. Veut-on toujours être performants, à la fois exubérants et exténués par un travail qui ne connaît ni d’arrêt ni de coupure ? Comment continuer à créer et à travailler ensemble ?
Pendant trois jours, des artistes et des étudiants des Beaux-Arts de Marseille occupent l’espace de la Galerie Art-cade pour réinventer le chantier collectif.

© Kirsteen Macdonald

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

Avec le soutien de l’Institut Français, de la Ville de Marseille, des Beaux-Arts de Marseille/ESADMM, de la Glasgow School of Art, du Glasgow City Council, de Fluxus et de Chapter Thirteen.

du jeudi 10 mai au samedi 26 mai
GALERIE HO

Bry

du jeudi 10 mai au samedi 26 mai
GALERIE HO

Bry

Artiste: Philippe Murphy

Pour son Solo show à la galerie HO, Philippe Murphy propose une œuvre performative globale. Entre fiction et réalité. Il propose de transformer l’espace en un café-chocolaterie dans lequel il travaillerait tous les jours. Il souhaite expérimenter et partager l’idée de gesamstkunstwerk qui pour lui révèle la condition de l’artiste et de sa place dans la société. Autant artiste performeur que technicien spécialisé, serveur, animateur social, etc.

© Philippe Murphy

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

du jeudi 10 mai au jeudi 31 mai
LECLERE CENTRE D'ART

Mold Gardens (On the Ornamental Membrane)

du jeudi 10 mai au jeudi 31 mai
LECLERE CENTRE D'ART

Mold Gardens (On the Ornamental Membrane)

Artiste : Maya Beaudry

Commissariat : Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson en partenariat avec Triangle France

Pour son exposition personnelle chez LECLERE, l’artiste canadienne Maya Beaudry réinvestit l’intérieur de PARADISE – un cube serti de miroirs qui accueille les expositions des commissaires Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson depuis 2014. Le choix de cet espace n’est pas anodin pour elle qui s’intéresse à l’architecture, aux cabanes et à ce qui accueille en général la vie humaine.

Jeudi 10 18h30 lancement de CODE SOuth Way 5 et table ronde entre les auteurs.

du vendredi 4 mai au samedi 9 juin
GALERIE BÉA-BA

Que se passe t’il encore ?

du vendredi 4 mai au samedi 9 juin
GALERIE BÉA-BA

Que se passe t’il encore ?

Artiste : Raphaëlle Paupert-Born

L’œuvre prolifique de Raphaëlle Paupert-Borne articule films, performances, dessins, peintures, photographies, dans un va-et-vient permanent entre récit autobiographique et captation du réel où le dessin et la peinture tiennent une place centrale. Les corps s’y mêlent inlassablement et c’est de ces relations humaines entre ceux qui l’entourent – sentimentales, affectives et amoureuses – que se forment ses images.

(c) Raphaëlle Paupert-Born

du vendredi 4 mai au samedi 16 juin
DOUBLE V GALLERY

RUDUS, RUDERIS.

du vendredi 4 mai au samedi 16 juin
DOUBLE V GALLERY

RUDUS, RUDERIS.

Artiste : Ugo Schiavi

Commissariat : Léo Marin

Rudus, Ruderis. En latin, signifie littéralement : Décombre-s. De nos jours on utilise plutôt ce mot en botanique : l’on qualifie de rudérale, une plante, qui croît dans les décombres. C’est aussi le titre de la première exposition personnelle d’Ugo Schiavi en France, qui s’attache à faire une restitution archéologique d’un temps présent, dans une géo-localité concise, celle de Marseille.
Fidèle à sa pratique, il se concentre sur un territoire chargé d’histoire et nous livre une série d’œuvres définitivement contemporaines qui se font miroir d’une ville actuelle mais aussi écho d’un passé antique, avec des sculptures, à la fois, moulage du vivant et archives de l’antérieur…

du jeudi 10 mai au samedi 16 juin
STRAAT GALERIE

Fais ce qu’il te plaît

du jeudi 10 mai au samedi 16 juin
STRAAT GALERIE

Fais ce qu’il te plaît

Artiste : Ishem Rouiaï

(…) Peinture et marche, Tropico et mandarine (…) Les heures passent, la sensation d’accomplissement se mélange à la fatigue. « Tout ceci… Une fois encore, une fois parmi tant d’autres, cette évidence, cette nécessité… » (…) L’air ravi, étincelle dans les yeux, nez qui perle de transpiration, il range son burin et sa massette. « C’est vachement mou quand même l’asphalte ! » (…) Ishem Rouiaï

© Ishem Rouiaï

du jeudi 10 mai au jeudi 28 juin
GALERIE MEYER

Julien Blaine

du jeudi 10 mai au jeudi 28 juin
GALERIE MEYER

Julien Blaine

J’ai enfin compris, ½ siècle après, comment nous avons attrapé comme le bas-clergé du XVIIe des morpions, Pompidou, Giscard, Mitterand, Chirac et de pire en pire Sarkozy, Hollande, Macron et le pire du pire n’est pas à son comble ! Il n’y a qu’à imaginer ce que nous vivrions sous la Marine (Le Pen) ou le Jean-Luc (Mélenchon)… Ce fut en mai 68 pendant puis immédiatement après : légèrement postérieurement ! : « […]

© Julien Blaine

du jeudi 10 mai au samedi 30 juin
GALERIE TERRITOIRES PARTAGÉS

Jean-Baptiste Ganne

du jeudi 10 mai au samedi 30 juin
GALERIE TERRITOIRES PARTAGÉS

Jean-Baptiste Ganne

 

Commissariat : Stéphane Guglielmet

« La pratique artistique de Jean-Baptiste Ganne n’est pas définissable en un seul vocable car non seulement l’artiste manie plus d’un outil: la peinture, la photographie, l’installation, la vidéo, la performance…, mais aussi parce que son œuvre s’ouvre à de nombreux domaines de la praxis humaine. Délibérément axé vers le social et le politique, et riche d’une réflexion qu’ont approfondie maintes lectures (…) » Maurice Fréchuret.

© Jean-Baptiste Ganne

du jeudi 10 mai au samedi 30 juin
ZOÈME

La pesanteur du lieu

du jeudi 10 mai au samedi 30 juin
ZOÈME

La pesanteur du lieu

Artiste : Israel Ariño

C’est de l’autre l’autre côté du miroir qu’Israel Ariño nous entraîne. On n’aura eut de cesse de le répéter, et à ses prémices déjà on qualifiait le daguerréotype de miroir avec mémoire : la photographie, pour des raisons intrinsèquement liée à ses procédures techniques, ne peut prendre ancrage que dans le réel. Pour autant, la photographie n’en est-elle qu’un reflet, une répétition, une simple tautologie ? C’est la sempiternelle question. Israel Ariño est de ceux qui ne s’arrêtent pas à la surface des choses et dont chaque image se livre comme une énigme.

Vendredi 11 mai à partir de 14h rencontre et présentation de la maison d’édition Anomalas.

(c)  Israel Ariño

du jeudi 10 mai au vendredi 13 juillet
TOGU ART CLUB

En corps

du jeudi 10 mai au vendredi 13 juillet
TOGU ART CLUB

En corps

Artiste : Arthur Sirignano

Commissariat : Emmanuelle Villard

Singulier pluriel, En Corps est une nage en trois dimensions. Une apnée d’espaceur en décor iconique, à corps fuyant. Ici, la matière est encodée et toute légende est à faire soi-même. Objets de différentes provenances et à différentes destinations mettent en lumière nos réflexes harmoniques. On voit à l’échelle l’œuvre humain : le recommencement, le tropisme et l’attachement. À-pic, odeur de l’eau chaude, bain de lumière sur la terre et dans le sel de la mer.

©Arthur Sirignano

du jeudi 10 mai au vendredi 13 juillet
LA CARTINE

Deucalion et Pyrrha

du jeudi 10 mai au vendredi 13 juillet
LA CARTINE

Deucalion et Pyrrha

Artiste : Gilles Pourtier

On dit que Deucalion et Pyrrha créèrent les hommes en lançant des pierres derrière eux, au-dessus de leur tête : « À mesure que leur volume augmente et que leur nature s’adoucit, ils offrent une confuse image de l’homme, image encore imparfaite et grossière, semblable au marbre sur lequel le ciseau n’a ébauché que les premiers traits d’une figure humaine. Les éléments humides et terrestres de ces pierres deviennent des chairs ; les plus solides et les plus durs se convertissent en os ; ce qui était veine conserve et sa forme et son nom. Ainsi, dans un court espace de temps, la puissance des dieux change en hommes les pierres lancées par Deucalion, et renouvelle, par la main d’une femme, la race des femmes éteinte. C’est de là que nous venons : race dure et laborieuse, nous témoignons sans cesse de notre origine. » Les Métamorphoses livre 1, Ovide

© Gilles Pourtier

du jeudi 10 mai au mercredi 15 août
OÙ GALERIE PARADIS

Dominique Paillard Rempal, Frédéric Nakache, Sébastien Le Seigneur, Ryoichi Hiratsuka, Nicolas Pincemin, Jacqueline Rouault-Rosso, Yves Cheynet, Nicolas Desplats

du jeudi 10 mai au mercredi 15 août
OÙ GALERIE PARADIS

Dominique Paillard Rempal, Frédéric Nakache, Sébastien Le Seigneur, Ryoichi Hiratsuka, Nicolas Pincemin, Jacqueline Rouault-Rosso, Yves Cheynet, Nicolas Desplats

Commissariat : Denis Brun

« On ne parle même plus de Freestyle ou de coïncidence recherchée mais plutôt de quête harmonieuse, modeste et bienveillante, tant sur le plan du choix des artistes que sur celui des expositions proposées. Finalement, tout reste à faire, sans forcément changer son fusil d’épaule mais en déployant un spectre de monstration plus large et waterproof tout en cessant de croire que tout a été déjà fait. Alors venez seul ou nombreux, mais venez. » Denis Brun

© Frédéric Nakache

Joliette - Belsunce - Panier

du mercredi 9 mai au mercredi 9 mai
ADELAÏDE

Germs

du mercredi 9 mai au mercredi 9 mai
ADELAÏDE

Germs

Artiste : Rachel Maclean

Commande de Bold Yin pour Channel 4 Random Acts. Cette oeuvre s’inscrit dans le contexte de l’exposition monographique « Glasgow + Marseille » au Château de Servières, commissariat : Martine Robin et Françoise Aubert, vernissage le 12 mai.

© Rachel Maclean

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

du mercredi 9 mai au mercredi 9 mai
ADELAÏDE

SING SIGN : a close duet

du mercredi 9 mai au mercredi 9 mai
ADELAÏDE

SING SIGN : a close duet

Artistes : Hanna Tuulikki en duo avec Daniel Padden

Commande du Festival d’Art d’Edimbourg 2015. Cette oeuvre s’inscrit dans le contexte de l’exposition collective « Territoires Sonores, Sound Territories », au Mac Arteum, Châteauneuf-le-Rouge, commissariat Christiane Courbon et Bernard Pourrière vernissage le 26 mai.

“ SING SIGN: a close duet” est une pièce vocale et gestuelle dans laquelle un homme et une femme, face à face, mettent en œuvre une aventure énigmatique: un dialogue muet réalisé entièrement à travers des gestes et de la musique. La chorégraphie, dérivée de la langue des signes britannique, tisse ensemble noms de rues et gestes mimétiques, tandis que la mélodie se répartit entre deux voix. Malgré l’absence totale de mots, on trouve, au cœur de SING SIGN, une réflexion en actes sur le langage, et sur la manière dont chacune de nos langues peuvent changer notre expérience du monde qui nous entoure.

Conçu, composé et dirigé par Hanna Tuulikki.

© Hanna Tuulikki, SING SIGN: a close duet, 2015. Courtesy of the artist. Photo: Robin Gillanders.

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

du vendredi 11 mai au vendredi 11 mai
ATELIERS DE LA VILLE DE MARSEILLE-LORETTE

Marc Etienne, gethan&myles, Ugo Schiavi, Javiera Tejerina-Risso, Todèl, Anne-Sophie Turion, Benjamin Valenza

du vendredi 11 mai au vendredi 11 mai
ATELIERS DE LA VILLE DE MARSEILLE-LORETTE

Marc Etienne, gethan&myles, Ugo Schiavi, Javiera Tejerina-Risso, Todèl, Anne-Sophie Turion, Benjamin Valenza

du vendredi 11 mai au vendredi 11 mai
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE MARSEILLE

La Nuit de l’Instant

du vendredi 11 mai au vendredi 11 mai
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE MARSEILLE

La Nuit de l’Instant

Depuis 2010, La Nuit de l’Instant propose de porter un autre regard sur les pratiques de la photographie aujourd’hui. Vidéos, diaporamas, installations, performances, films questionnent l’image fixe à travers une déambulation joyeuse dans les rues du plus vieux quartier de Marseille (le Panier). Les travaux sélectionnés sont montrés dans des lieux très divers (théâtres, salles de concert, centres d’animation, vitrines, institutions culturelles, souterrains, monuments historiques, écoles, etc). Pour sa 9e édition, La Nuit de l’Instant mettra à l’honneur des artistes écossais dans le cadre d’un programme d’échange et de résidence entre Marseille et Glasgow, en partenariat avec Street Level Photoworks.

Vernissages dans divers lieux du Panier. 

© Caroline Cardish

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

Avec le soutien de l’Institut français et de la Ville de Marseille.

 

du vendredi 11 mai au vendredi 11 mai
CENTRE INTERNATIONAL DE RECHERCHE SUR LE VERRE ET LES ARTS PLASTIQUES

Ouverture exceptionnelle

du vendredi 11 mai au vendredi 11 mai
CENTRE INTERNATIONAL DE RECHERCHE SUR LE VERRE ET LES ARTS PLASTIQUES

Ouverture exceptionnelle

Le Cirva vous donne l’occasion d’entrer dans un centre d’art hors du commun où, depuis plus de 30 ans, l’équipe se tient à l’écoute des créateurs accueillis en résidence pour un travail en étroite collaboration requérant échange, exigence et excellence.

©2017 – David GIANCATARINA – CIRVA, MARSEILLE.
du vendredi 11 mai au dimanche 13 mai
LES PAS PERDUS, HORS LES MURS

L’Auditorium des Objets Hypocoristiques* Installation plastique et sonore

du vendredi 11 mai au dimanche 13 mai
LES PAS PERDUS, HORS LES MURS

L’Auditorium des Objets Hypocoristiques* Installation plastique et sonore

Artistes : Guy-André Lagesse, L’Orchestre de Bouche et Les Assembleurs de la Joliette

Il s’agit d’un paysage circulaire de songes sonores et d’objets familiers se tenant dans les bras les uns les autres. Un espace mis en son par L’Orchestre de Bouche de la Joliette : une interprétation des sons de la ville qui nous viennent aux oreilles et le besoin de garder au près de soi les sons de ceux que nous aimons. Une installation faite de tendresse inépuisable et de distance mouvante entre désir et nécessité, qui met en jeu la relation entre des objets abandonnés et qui permet des retrouvailles inespérées. Fondation de France, DRAC Paca.

du jeudi 15 mars au samedi 26 mai
SESSIONS

Splitting

du jeudi 15 mars au samedi 26 mai
SESSIONS

Splitting

Artiste : Jean-François Leroy

Jean-François Leroy sculpte en peignant, peint en filmant, filme en sculptant. Ici, ses gestes répondent à l’horizon. La mer, celle du Nord, vient se cogner à la géographie du lieu pour dessiner une nouvelle cartographie des formes et des idées.

© Jean-François Leroy

du lundi 21 mai au jeudi 31 mai
SOUTH WAY STUDIO - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

VIE x MRS Souvenir

du lundi 21 mai au jeudi 31 mai
SOUTH WAY STUDIO - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

VIE x MRS Souvenir

Artistes : Daniela Grabosch et Anna Thomas

Commissariat : Sonia D’Alto

L’exposition est conçue à partir du travail de l’artiste allemande Daniela Grabosch et de la scientifique et historienne de l’art Anna Thomas. Il s’agit du premier chapitre d’une réflexion plus générale sur la Cité Radieuse de Le Corbusier, présenté comme la documentation en forme de souvenir d’un dialogue entre les villes de Vienne et Marseille via Le Corbusier.

 

du mercredi 2 mai au vendredi 1 juin
ESPACE GT / MUNDART

On ne vit que deux fois. Recycling design

du mercredi 2 mai au vendredi 1 juin
ESPACE GT / MUNDART

On ne vit que deux fois. Recycling design

Commissariat : Oliver Schübbe

Il y huit ans, un concours international dédié aux dernières évolutions du design durable à été initié en Allemagne : le Recycling Design preis. Pour la première fois en France, quelques propositions sélectionnées seront présentées. Une invitation à la réflexion : comment réinventer un nouvel usage à un objet de consommation devenu inutile, obsolète et jetable ? Puis, succomber au charme de la matérialité inhabituelle d’une surface usée.

Une proposition du Goethe-Institut de Marseille.

Vernissage vendredi 11 mai 18h présentation de l’exposition avec Dana Giesecke (FUTURZWEI, Berlin) et Udo Holtkamp (RecyclingBörse, Herford).

© Arbeitskreis Recycling e.V.

du samedi 10 mars au dimanche 3 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Carlos Kusnir

du samedi 10 mars au dimanche 3 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Carlos Kusnir

À travers cette exposition ambitieuse qui porte son nom comme unique manifeste, il démontre sa capacité à se remettre en cause sans jamais laisser place à la facilité et à la superficialité. Au Frac, chaque plateau est une proposition autonome où Carlos Kusnir travaille « le phénomène de l’exposition, la question des variantes et des constantes » (C. K. ) à partir d’une trentaine de pièces.

Une exposition en deux lieux. Proposition conjointe du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et de Triangle France – Friche la Belle de Mai dans le cadre de MP2018, Quel Amour !

© Carlos Kusnir

du samedi 10 mars au dimanche 3 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Panorama 1 : Tous les jours, je me dis qu’il ne faut pas que je craque

du samedi 10 mars au dimanche 3 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Panorama 1 : Tous les jours, je me dis qu’il ne faut pas que je craque

Artistes: Marc Quer et une sélection autour du fonds Livres, Editions et multiples d’artistes du Frac.

Panorama est un nouveau cycle d’expositions qui met à l’honneur le fonds Livre, Editions et Multiples d’artistes du Frac à travers des thèmes, des pratiques artistiques ou des questionnements relatifs à l’édition contemporaine. Ce premier volet s’inscrit dans le cadre de MP2018 Quel Amour ! en proposant une sélection d’éditions où l’amour apparaît sous différentes formes.

© fonds du livre d’artiste

du vendredi 11 mai au dimanche 3 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Charlotte Moth

du vendredi 11 mai au dimanche 3 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Charlotte Moth

Dans le cadre du Printemps de l’art contemporain, le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur a confié une carte blanche à Caroline Hancock qui a choisi de présenter deux films de l’artiste Charlotte Moth, Study for a 16 mm film, 2011, récente acquisition du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, et La Réserve, 2017, tourné également en 16mm en 2017. Tous deux silencieux, ces films observent avec attention la sculpture, l’objet, l’architecture et la lumière, par le prisme de l’image en mouvement. Ces chorégraphies dans l’espace révèlent son engagement critique vis-à-vis des canons de l’histoire de l’art et de l’exposition.

© Charlotte Moth

du vendredi 20 avril au dimanche 3 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Lucio Fanti, La barque atelier

du vendredi 20 avril au dimanche 3 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Lucio Fanti, La barque atelier

Projet initié par le Centre d’art contemporain intercommunal (Istres) en partenariat avec le Théâtre de La Criée, Théâtre National de Marseille ; le Centre d’art contemporain intercommunal, Istres ; le Théâtre de Fos-sur-Mer ; l’École supérieure d’art, Aix-en-Provence ; le Théâtre de La Colonne, Miramas.
Peintre et réalisateur de décors de théâtre, Lucio Fanti présente au FRAC un ensemble d’œuvres sur papier, de maquettes de décors et de travaux préparatoires
– carnets de notes et croquis, esquisses… – évocation onirique d’un univers où se côtoient poésie et réalisme.

du samedi 17 février au dimanche 3 juin
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE MARSEILLE

Jeunes – Générations

du samedi 17 février au dimanche 3 juin
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE MARSEILLE

Jeunes – Générations

Les photographes lauréats : Pablo Baquedano, Marie-Noëlle Boutin, Gilles Coulon, Chimène Denneulin, Claudine Doury, Gabrielle Duplantier, Guillaume Herbaut, Yohanne Lamoulère, Stéphane Lavoué, Géraldine Millo, Myr Muratet, Alexandra Pouzet/Bruno Almosnino, Lola Reboud, Klavdij

15 photographes donnent une vision nouvelle et originale de la jeunesse en France aujourd’hui en faisant dialoguer de jeunes adolescents avec leur environnement social et éducatif, interrogeant également leur rapport à l’autre, à l’amour. Cette exposition collective fait suite à une commande artistique lancée en octobre 2016 par le Ministère de la Culture et de la Communication et pilotée par le Centre national des arts plastiques, qui ont invité des photographes à questionner le thème de « La jeunesse en France ».

Une proposition du Centre photographique de Marseille, proposée avec le CNAP – Centre National des Arts Plastiques (commande publique).

Friche la Belle de Mai : 3e étage de la Tour

du jeudi 10 mai au samedi 9 juin
GALERIE POLYSÉMIE

Project Ability, L’art brut en Ecosse

du jeudi 10 mai au samedi 9 juin
GALERIE POLYSÉMIE

Project Ability, L’art brut en Ecosse

Artistes : Angela McLauchlin, Esme McLeod, John Cocozza, Lewis Scott, Michael McMullen, Ralph Douglas, Rehan Yousuf, Robert Reddick, Tommy Kemp, Tommy Mason

Programme d’une exposition croisée co-produite avec Project Ability (Glasgow), organisation sans but lucratif organisant des expositions et des ateliers autour de personnes atteintes d’un handicap.

© Angela Mclauchlin

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

du jeudi 10 mai au samedi 16 juin
CATHERINE BASTIDE PROJECTS - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

GIJS MILIUS, Le long des raduses

du jeudi 10 mai au samedi 16 juin
CATHERINE BASTIDE PROJECTS - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

GIJS MILIUS, Le long des raduses

Artiste : Gijs Milius

Solo Show de l’artiste Gijs Milius, après un mois de résidence à La Friche.

© Gijs Milius

du jeudi 26 avril au samedi 23 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Ô ! BONNE MERE !

du jeudi 26 avril au samedi 23 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Ô ! BONNE MERE !

Artistes: Thierry Agnone, Joël Bartoloméo, Katia Bourdarel, Dominique Castel, Pauline Daniel, Monique Deregibus, Eirini Linardaki & Vincent Parisot, Ingrid Wildi.

Au quotidien, chacun de nous rêve ou nourrit des aventures extraordinaires, l’exposition Ô ! Bonne Mère ! nous parle de la perte de l’innocence, du temps qui passe et de la quête de soi. Comment rendre compte d’une proximité, d’une rencontre, des émotions puissantes qui nous bouleversent ? Comment parler de la relation que nous entretenons avec nos proches et des liens qui existent entre les êtres ? Une plongée dans les attentes, les pensées et les sentiments qui s’organisent au sein de la famille et où les réalités les plus crues côtoient les espaces imaginaires de la figure maternelle. L’exposition explore la complexité de la figure maternelle avec une sélection d’œuvres qui s’appuie sur l’enfance, l’étrange, le passage d’un état à un autre.

L’exposition Ô ! Bonne Mère ! est le fruit des Collections partagées du Fonds communal d’art contemporain et du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur.

En partenariat avec les Bibliothèques de Marseille.

© Thierry Agnone, photographie Yves Gallois

© Adagp Paris & Katia Bourdarel

du jeudi 10 mai au samedi 30 juin
LA COMPAGNIE, LIEU DE CRÉATION

L’intrigue se cherche dans le dénouement de son nœud

du jeudi 10 mai au samedi 30 juin
LA COMPAGNIE, LIEU DE CRÉATION

L’intrigue se cherche dans le dénouement de son nœud

Artistes : Doriane Souilhol & Douglas Morland

Commissariat : Francesca Zappia

L’intrigue se cherche dans le dénouement de son nœud’ est une écriture en 3 actes d’un projet d’exposition qui prend corps à partir d’une conversation entre les artistes Doriane Souilhol et Douglas Morland et la commissaire Francesca Zappia pour créer et montrer ses propres conditions d’existence et d’évolution.

© Doriane Souilhol & Douglas Morland

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

Avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville de Marseille.

du vendredi 11 mai au dimanche 1 juillet
GALERIE CRÈVEŒUR - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

Carte blanche à Jason Matthew Lee

du vendredi 11 mai au dimanche 1 juillet
GALERIE CRÈVEŒUR - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

Carte blanche à Jason Matthew Lee

Artistes invités par Jason Matthew Lee

L’exposition à la galerie Crèvecœur à Marseille est conçue par Jason Matthew Lee et ses artistes invités comme une expérience de fin de soirée qui s’étire ou peut-être du lendemain qui suit…

Le travail de Jason Matthew Lee gravite autour des technologies quasi- obsolètes comme la cabine téléphonique : des machines chargées de la mystique de l’Internet primitif, mais aussi de la mise en réseau des expériences vécues et des images (re)trouvées dans l’environnement virtuel qui nous entoure.

© Jason Matthew Lee

du jeudi 10 mai au vendredi 13 juillet
VIDÉOCHRONIQUES

Vedute

du jeudi 10 mai au vendredi 13 juillet
VIDÉOCHRONIQUES

Vedute

Artiste : Mehdi Zannad

Commissariat : Édouard Monnet

Mehdi Zannad est né en 1971 à Nancy, il vit et travaille à Paris. Il est diplômé de l’Ecole d’Architecture de Nancy. L’exposition présentera les productions réalisées par Mehdi au cours de sa résidence au sein de l’entreprise Milhe & Avons, fabricant d’emballages souples basé à Marseille, mais également des travaux antérieurs qui permettront de rendre compte des divers aspects de son travail.
Œuvre réalisée par Mehdi Zannad en résidence chez Milhe & Avons dans le cadre des Ateliers Quel Amour ! en partenariat avec Vidéochroniques, MP2018 et Mécènes du sud.

© Mehdi Zannad

Œuvre réalisée dans l’entreprise Milhe & Avons dans le cadre des Ateliers Quel Amour ! en partenariat avec Vidéochroniques, MP2018 et Mécènes du sud.

du mercredi 9 mai au vendredi 13 juillet
GALERIE TCHIKEBE - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

Me, myself and F.

du mercredi 9 mai au vendredi 13 juillet
GALERIE TCHIKEBE - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

Me, myself and F.

Artiste : Pierre Bendine-Boucar

L’omniprésence de la couleur dans la pratique de Pierre Bendine-Boucar est une obsession. Ses thèmes récurrents sont des chantiers chromatiques qui résonnent avec la peinture, l’architecture, la scénographie et la sculpture. Désormais, il porte un regard précis sur le personnage de Fantômas, l’amenant à construire une collection d’ex-votos consacrée à l’homme aux mille visages. Ce projet d’accumulation murale consacre le mythe dans une représentation incarnée et figurée de l’homme grimé. « Me, myself and F. » un prétexte pour parler de l’autre.

© Pierre Bendine-Boucar

 

du mercredi 9 mai au vendredi 13 juillet
ATLANTIS

Marie Angeletti

du mercredi 9 mai au vendredi 13 juillet
ATLANTIS

Marie Angeletti

Marie Angeletti se sert de la photographie pour retranscrire des expériences, des systèmes existants ou ce qu’il y a autour de l’image elle-même. L’arrière plan narratif suggère plus qu’il n’explicite, laissant les images agir comme des surfaces de projection.  La plupart du temps, rencontres et commandes constituent le point de départ de son travail.

© Marie Angeletti

du jeudi 10 mai au vendredi 13 juillet
VIDÉOCHRONIQUES

"À PORTÉE DE MAIN", NICOLAS GILLY

du jeudi 10 mai au vendredi 13 juillet
VIDÉOCHRONIQUES

"À PORTÉE DE MAIN", NICOLAS GILLY

du mercredi 9 mai au lundi 20 août
SOUTH WAY STUDIO - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

Jenna Kaes

du mercredi 9 mai au lundi 20 août
SOUTH WAY STUDIO - PÔLE ARTISTIQUE CHEVALIER ROZE

Jenna Kaes

Commissariat : Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson

À l’issue de sa résidence d’un mois au sein de South Way studio, Jenna Kaes présente un solo-show rue du chevalier Roze. Dans la continuité de leur projet « Oracular/Vernacular » de projection nouvelle vers l’avenir sur les bases d’un passé solidifié, Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson développent avec cette nouvelle exposition la mystique contemporaine en dialogue avec l’artisanat traditionnel sous le patronage de la collaboration.

© Jenna Kaes

du mercredi 25 avril au lundi 10 septembre
MUCEM

Or

du mercredi 25 avril au lundi 10 septembre
MUCEM

Or

Croisant histoire et création contemporaine, cette exposition rassemble des chefs-d’œuvre témoignant de la fascination des civilisations euro méditerranéennes pour l’or depuis plus de trois mille ans, avec près de 600 pièces. elle mêle objets archéologiques et objets issus des collections du Mucem, mais aussi films, documents, œuvres d’art moderne et d’art contemporain de 43 artistes (avec des pièces d’Ossip Zadkine, Victor Brauner, Yves Klein, James Lee Byars, Louise Bourgeois, Jean-Michel Othoniel, Johan Creten, Liza Lou, Thomas Hirschhorn, Gilles Barbier, Franck Scurti…).

Entrée gratuite de l’exposition Or le 11 mai 2018 sur présentation du coupon, en fin de programme, au contrôle d’accès.

(c) Johan Creten, Galerie Perrotin

Canebière - National - Belle de Mai

du samedi 12 mai au samedi 12 mai
ATELIERS DELA VILLE DE MARSEILLE-BOISSON

Amandine Guruceaga, Estrid Lutz & Emil Mold, Karine Rougier, Hazel Watling

du samedi 12 mai au samedi 12 mai
ATELIERS DELA VILLE DE MARSEILLE-BOISSON

Amandine Guruceaga, Estrid Lutz & Emil Mold, Karine Rougier, Hazel Watling

du jeudi 10 mai au vendredi 18 mai
ATELIER NI

Carte blanche Résidence de production

du jeudi 10 mai au vendredi 18 mai
ATELIER NI

Carte blanche Résidence de production

Artiste: Côme Di Meglio

Cette année, l’Atelier Ni invite l’artiste Côme Di Meglio dans le cadre de sa résidence de production annuelle. Son travail nous a donné envie de demain, un futur où la création de l’homme lui permet d’être en adéquation avec son environnement, où le design, l’architecture, un simple visage exultent notre joie d’exister.

Vernissage samedi 12 mai 18h. Soirée en collaboration avec l’Atelier Tchikebe, proposition de Marseille Manhattan samedi 12 mai 22h-02h.

© Côme Di Meglio

du samedi 12 mai au mardi 22 mai
BRUIT DE FOND

Franche touche - Théâtre de peintures négatives

du samedi 12 mai au mardi 22 mai
BRUIT DE FOND

Franche touche - Théâtre de peintures négatives

Artistes : Robin Decourcy, Vincent Drouhot, Bård Kristiansen, PAB
Mis en scène par Robin Decourcy

Théâtre de peintures négatives.
Où comment traiter, de manière collective et en trois dimensions, de tartes, de fromages amers, du poste de police, d’un feu de bois, des serviettes de bain et des peignoirs, du journal du matin, du franc, de la dentelle, de la poussière sous le repli du tapis, du 3e âge, du train fantôme, de la sueur et de la honte.

du jeudi 10 mai au dimanche 27 mai
STUDIO FOTOKINO

Ink #3, Éditions singulières

du jeudi 10 mai au dimanche 27 mai
STUDIO FOTOKINO

Ink #3, Éditions singulières

Rassemblant des ouvrages dans les champs du dessin, du graphisme, de l’illustration ou de la photographie, la manifestation sélectionne à travers le monde des éditeurs oeuvrant en dehors de l’industrie traditionnelle du livre. En 2018, Ink fera notamment la part belle à l’Écosse en invitant Jessica Higgins et Matthew Walkerdine à présenter leur maison d’édition Good Press, Alexander White à animer un workshop autour de la risographie, et João Sobral de O Panda Gordo à exposer ses publications. À découvrir également, les éditions et affiches du duo berlinois Palefroi, des slovènes de Look Back and Laugh et des américains de Issue Press.

© Good Press, Glasgow

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

du jeudi 10 mai au jeudi 31 mai
LA VILLE BLANCHE

In tentio

du jeudi 10 mai au jeudi 31 mai
LA VILLE BLANCHE

In tentio

Artiste : Cyril Chartier-Poyet

Cyril Chartier-Poyet a le goût du faire, du fait-main. Comme artiste, il tend vers l’inattendu de la matière, vers les surprises que crée le langage des formes. Avec ses premiers objets en céramique, l’artiste navigue à vue et tente de confronter les pratiques. Il montre à La Ville Blanche une série de ces premières fois, où l’espace et la rencontre entre les choses sont le lieu de la représentation.

© Cyril Chartier-Poyet

du jeudi 10 mai au samedi 2 juin
OÙ LIEU D’EXPOSITION POUR L’ART ACTUEL

Pierre Labat, Simon Feydieu

du jeudi 10 mai au samedi 2 juin
OÙ LIEU D’EXPOSITION POUR L’ART ACTUEL

Pierre Labat, Simon Feydieu

Commissariat : Paul Raguénès

Paul Raguénès directeur de SNAP PROJECTS, galerie lyonnaise, se propose de faire « pont » entre nos deux villes, le long du Rhône. Par une exposition duelle avec Pierre Labat et Simon Feydieu. Les œuvres présentées conjointement à l’œuvre de Richard Baquié feront échos au cinquantenaire de Marcel Duchamp.

du jeudi 10 mai au samedi 30 juin
GALERIE PORTE AVION

1 + 1 + 1 = <3

du jeudi 10 mai au samedi 30 juin
GALERIE PORTE AVION

1 + 1 + 1 = <3

Artistes : Hazel Ann Watling, Nicolas Ramel, Nicolas Nicolini

Invités à continuer notre collaboration dans la Galerie Porte Avion, c’est d’abord relancer un processus de réflexion et d’action mis en place lors des Ouvertures Ateliers d’Artistes 2017 qui prédomine. “Le chemin de l’œuvre“ ou ce qui précède la monstration reste l’enjeu et le jeu central de notre trio. L’émancipation dans et par le groupe, facteur de production intrinsèque à la mise en œuvre à plusieurs, engendre une déconstruction du processus artistique conçu pour lutter face à l’autre. C’est aussi dans l’anonymat que des possibles se révèlent, là où l’atelier se transforme en expérience collective, où c’est chacun pour l’autre, dans un lit à trois …

du jeudi 10 mai au samedi 7 juillet
CHÂTEAU DE SERVIÈRES

Nicolas Daubanes

du jeudi 10 mai au samedi 7 juillet
CHÂTEAU DE SERVIÈRES

Nicolas Daubanes

Commissariat : Martine Robin et Françoise Aubert

Résidence de Nicolas Daubanes chez Vacances Bleues, opérateur de tourisme social axé sur les vacances en famille. La perspective de travailler dans des clubs de vacances permet à l’artiste d’envisager sous un autre regard ce qu’il a pu faire en milieu carcéral ou hospitalier. Toutes ses productions plastiques proposent dans des situations d’empêchement, des alternatives à la passivité, la contrainte subie étant extérieure. Qu’est ce qui se joue alors dans un environnement libéré de toutes obligations, si ce n’est celles que l’on s’impose ?
Œuvre réalisée par Nicolas Daubanes en résidence chez Fondation Vacances Bleues dans le cadre des Ateliers Quel Amour ! en partenariat avec le Château de Servières, MP2018 et Mécènes du sud.

© Nicolas Daubanes

Projet réalisé dans le cadre des Ateliers Quel Amour ! avec Vacances Bleues, MP2018, Mécènes du sud et Château de Servières.

du jeudi 10 mai au samedi 7 juillet
CHÂTEAU DE SERVIÈRES

Glasgow + Marseille - Solo show Rachel Maclean

du jeudi 10 mai au samedi 7 juillet
CHÂTEAU DE SERVIÈRES

Glasgow + Marseille - Solo show Rachel Maclean

Artiste : Rachel Maclean

Commissariat : Martine Robin et Françoise Aubert

Rachel Maclean développe dans ses vidéos, un univers issu de l’imagerie des contes de fées version séries TV pour ados. Ses films aux couleurs saturées dans lesquels elle joue tous les rôles épinglent les travers de notre société en usant du décalage entre le monde édulcoré des comedies enfantine et le cynisme dont l’artiste sait faire preuve.

© Rachel Maclean

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

Avec le soutien de l’Institut français, de la Ville de Marseille et de Fluxus.

du samedi 12 mai au dimanche 2 septembre
MUSÉE DES BEAUX-ARTS

Exposition du lauréat du 2nd prix des ateliers de la Ville de Marseille

du samedi 12 mai au dimanche 2 septembre
MUSÉE DES BEAUX-ARTS

Exposition du lauréat du 2nd prix des ateliers de la Ville de Marseille

Artiste : Marc Etienne

Une proposition de la Ville de Marseille mise en œuvre par Triangle France.

Le Prix des ateliers de la Ville de Marseille est décerné tous les deux ans, à chaque session de résidences, et offre l’opportunité à l’artiste lauréat d’exposer au sein d’un des musées de la Ville de Marseille. Marc Etienne, lauréat 2017, présentera son travail au Musée des Beaux-Arts de Marseille.

© Marc Etienne

Friche La Belle de Mai

BIENNALE DE PARIS

La Biennale de Paris à Marseille sur une invitation d’Anne-Valérie Gasc

BIENNALE DE PARIS

La Biennale de Paris à Marseille sur une invitation d’Anne-Valérie Gasc

Alexandre Gurita et Baptiste Pays

La Biennale de Paris est une institution d’un autre genre, qui agit simultanément à différents endroits de la planète, en s’adaptant chaque fois aux situations et aux contextes où elle opère. Première manifestation d’art à avoir stopper l’usage des expositions, elle ne cesse depuis de se transformer et d’accompagner des pratiques et des démarches qui réinventent chaque jour leurs rapports à l’art. Organisée autour de différentes sections (pédagogique, terminologique, économique et stratégique), la Biennale de Paris forme aujourd’hui une nébuleuse complexe
qui s’adresse à la fois aux artistes, aux institutions, aux gouvernements ou aux individus qui souhaitent collaborer avec elle. Son action permet de prospecter, d’activer et d’initier tout ce qui peut modifier l’idée de l’art et de sa pratique. La Biennale de Paris fonctionne ainsi comme un logiciel, un réseau agissant, où s’expérimentent les nouvelles modalités d’un art à l’oeuvre.

Samedi 12 mai 14h : Présentation de la Biennale de Paris par Alexandre Gurita (directeur) et Baptiste Pays (responsable des programmes). Conférence et débat sur inscription à dir-progr@biennaledeparis.org, avant le 9 mai 2018.

Vendredi 25 mai 12h – 18h : Journée d’étude avec les praticiennes de l’École nationale d’art (ENDA). Inscription sur dir-progr@biennaledeparis.org, avant le 9 mai 2018.

du samedi 12 mai au samedi 12 mai
FRICHE LA BELLE DE MAI

Raould Reynolds : le livre

du samedi 12 mai au samedi 12 mai
FRICHE LA BELLE DE MAI

Raould Reynolds : le livre

Présenté par TANK Art Space, ce livre est l’occasion de revenir sur les moments forts de la vie et de l’oeuvre de Raoul Reynolds (1882-1969), artiste encore méconnu, mais dont la traversée singulière dans l’art du XXe siècle anticipe avec brio les pratiques artistiques les plus actuelles et nous témoigne d’une création très personnelle façonnée par un destin romanesque.
Ce livre, édité par les éditions Poursuite, propose des nouveaux éclairages à travers des essais signés par de remarquables chercheurs, commissaires et historiens tels que Jenny Brownrigg, Timothée Chaillou, Anna Dezeuze, ou encore Eric Mangion. Symbolisant les échanges franco-écossais, l’artiste Raoul Reynolds avait fait l’objet, en 2016, d’une double rétrospective présentée à Glasgow et Marseille, sous le commissariat d’Amandine Guruceaga et Francesca Zappia.

Lancement du livre samedi 12 mai 18h30 à la Friche la Belle de Mai, Librairie La Salle des Machines.

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

Avec le soutien de l’Institut Français et de la Ville de Marseille Dans le cadre des Faits Divers de la Friche.

du mercredi 18 avril au mardi 15 mai
LA FRICHE LA BELLE DE MAI - LE DERNIER CRI

Mauvais œil

du mercredi 18 avril au mardi 15 mai
LA FRICHE LA BELLE DE MAI - LE DERNIER CRI

Mauvais œil

Artiste : Evelyne Postic

Une proposition du Dernier Cri. 

du samedi 28 avril au dimanche 27 mai
ASTÉRIDES

Exposition des résidents d’Astérides

du samedi 28 avril au dimanche 27 mai
ASTÉRIDES

Exposition des résidents d’Astérides

Artistes : Jean-Charles de Quillacq, Victor Yudaev, Pauline Zenk

Astérides propose à Jean-Charles de Quillacq, Victor Yudaev et Pauline Zenk, artistes actuellement en résidence de prendre possession de la Galerie de la Salle des Machines à travers une exposition collective. De la confrontation de ces trois pratiques plastiques naîtra des zones en tension où la physicalité des corps seront soumis à différents traitements selon les pratiques de chaque artistes. Une dynamique quelque peu dérangeante où la temporalité de l’exposition sera l’occasion d’opérer à des changements d’état des matières, des œuvres, des personnes, et venant exacerber, peut-être, les différences et les singularités.

Exposition à la Friche la Belle de Mai, Galerie La Salle des Machines

du mardi 22 mai au dimanche 27 mai
ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART D’AIX-EN-PROVENCE/ AMI - AIDE AUX MUSIQUES INNOVATRICES

terre²

du mardi 22 mai au dimanche 27 mai
ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART D’AIX-EN-PROVENCE/ AMI - AIDE AUX MUSIQUES INNOVATRICES

terre²

Artiste : Milena Walter

Diplômée de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, Milena Walter présente des travaux réalisés lors d’une résidence d’artiste en 2017 à l’Observatoire de Haute-Provence, partenaire de l’ESAAix. terre² explore la fiction spéculative et la narration non-linéaire à travers l’installation, l’objet et l’écriture. Milena Walter a intégré en 2017 le dispositif POPART (ESAAix/AMI), qui propose un accompagnement spécifique à de jeunes diplômés d’écoles supérieures d’art souhaitant créer une activité dans le secteur artistique et culturel. 
Une proposition de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence et de l’AMI, Aide aux Musiques Innovatrices.

© Milena Walter

du dimanche 11 mars au dimanche 3 juin
TRIANGLE FRANCE

Carlos Kusnir

du dimanche 11 mars au dimanche 3 juin
TRIANGLE FRANCE

Carlos Kusnir

Commissariat : Céline Kopp et Pascal Neveux

Artiste argentin installé à Marseille, Carlos Kusnir développe depuis quatre décennies une oeuvre singulière qui repousse les limites de la peinture. Avec irrévérence, il se confronte aux techniques de l’imprimerie, au collage, et amène ses compositions au-delà des surfaces dans un espace souvent tridimensionnel et sonore, imprégné de tendresse, d’humour, de rigueur et des douleurs du quotidien et de l’histoire.

Une exposition en deux lieux. Proposition conjointe du Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur et de Triangle France – Friche la Belle de Mai dans le cadre de MP2018, Quel Amour !

© Carlos Kusnir

du jeudi 10 mai au samedi 9 juin
ATELIER VIS À VIS - GALERIE LIBRAIRIE PARADIGME

Lignes de désir

du jeudi 10 mai au samedi 9 juin
ATELIER VIS À VIS - GALERIE LIBRAIRIE PARADIGME

Lignes de désir

Artiste : Delphine Poitevin

Les urbanistes appellent « Ligne de désir » un sentier en zone urbaine, tracé progressivement par érosion à la suite d’un passage répété de piétons ou cyclistes qui s’écarte des tracés balisés de l’espace public. La ligne, libre de son mouvement et sinueuse, évolue selon son inflexion en créant son propre espace. Delphine Poitevin, artiste plasticienne, doctorante en Arts plastiques et Sciences de l’art, expose ses travaux graphiques résultant d’une démarche appropriative d’espaces vides ou délaissés. Invitée en résidence de création par l’Atelier Vis-à-Vis, l’artiste a collaboré à l’édition d’un ouvrage présenté lors de l’exposition.

Rencontre avec Delphine Poitevin  » Dessin et architecture à travers ses marges et ses interstices « , jeudi 24 mai 18h.

Présence de l’artiste :  Samedis 19 mai et 2 juin.

© Delphine Poitevin

Hors centre ville

du vendredi 4 mai au vendredi 18 mai
PARC DE LA MAISON BLANCHE - MAIRIE 9/10

Arts Éphémères 10e édition - Frottement

du vendredi 4 mai au vendredi 18 mai
PARC DE LA MAISON BLANCHE - MAIRIE 9/10

Arts Éphémères 10e édition - Frottement

Commissariat : Isabelle Bourgeois et Martine Robin

La 10e édition des Arts Éphémères rejoint la thématique transversale des grandes structures culturelles du territoire avec MP2018 Quel Amour ! en proposant aux artistes de travailler sur l’idée de Frottement. En physique, le frottement ou friction, est une interaction qui s’oppose au mouvement relatif entre deux systèmes en contact. 

L’idée du frottement des corps, des idées, des matériaux, des cultures… laisse un champ infini de propositions aux artistes invités. Fruits de nombreuses collaborations avec des institutions culturelles et galeries, les œuvres exposées se révèlent dans la luxuriance du Parc de Maison Blanche.

© Badr El Hammami

du mardi 1 mai au jeudi 31 mai
SALON DU SALON

SALON DU SALON #15 — Last cry

du mardi 1 mai au jeudi 31 mai
SALON DU SALON

SALON DU SALON #15 — Last cry

Artistes : Dominique Blais, Katia Kameli, Patrick Lefebvre, Marianne Mispelaëre, Matthieu Saladin, Félix González- Torres, Sarah Venturi

Commissariat : Angeline Madaghdjian et Philippe Munda 

L’exposition collective Salon du Salon #15 – Last cry aborde la question de l’identité de l’Homme une fois défaite de son emprise symbolique. Elle met en perspective diverses prises de paroles, détournées, silencieuses. L’exposition participe de l’in- time, du quotidien, fait lien et rapport entre privé et personnel. Cette exposition est une phase de recherche où Salon du Salon, la commissaire invitée, les artistes et visiteurs sont invités à porter leur attention vers l’Homme, sa personnalité, sa pudeur, sa situation d’individu dans une communauté d’individus.

Performance de Marianne Mispelaëre : No Man’s Land, dimanche 13 mai.

© Marianne Mispelaëre

du samedi 5 mai au jeudi 31 mai
LOOK AND LISTEN LA VOUTE - SAINT CHAMAS

Dessin en volume pour Agathe

du samedi 5 mai au jeudi 31 mai
LOOK AND LISTEN LA VOUTE - SAINT CHAMAS

Dessin en volume pour Agathe

Artistes : Jessica Boubetra, Lydia Rump, Karine Debouzie, Izabela Kowalczyk, Jordan Madelon

Entre la peinture et la sculpture, dessin en volume, c’est une rencontre de différents langages artistiques qui mettent en valeur l’esthétique de la ligne hors du papier, dans l’espace, in situ.
‘Tea for three’ Cest trio vous feront voyager dans le monde du jazz s’inspirant du swing d’Ella Fitzgerald et Louis Armstrong, de la délicatesse de Chet Baker, de la subtilité de Bill Evans et de la modernité de Brad Mehldau.
Chant – Julie Meolae
Piano – Nina Gat
Contrebasse – Nicolas Fleury

© Jessica Boubetra

du dimanche 13 mai au dimanche 8 juillet
THE AMERICAN GALLERY

In the doctors cave

du dimanche 13 mai au dimanche 8 juillet
THE AMERICAN GALLERY

In the doctors cave

Artiste : Charlie Hamish Jeffery

Push the doubt factory into fourth gear
Remember to flick the switch and let the moisture caress your cheeks Climbing higher than a dead rose bush, much disappointement is to be endured and expected the first time you enter.
There is hope that germination will occur and that out stretched wild life will fetch it’s share in the damp enclosed air.

© Charlie Hamish Jeffery

du mercredi 9 mai au vendredi 31 août
MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE MARSEILLE

Quel Amour !?

du mercredi 9 mai au vendredi 31 août
MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE MARSEILLE

Quel Amour !?

Commissariat: Eric Corne

L’amour n’est-elle pas la grande affaire de l’existence ? La seule qui, au dire de Stendhal, re-passionne la vie. Si l’unique mesure de l’amour ne peut être que la démesure, reconnaissons que les artistes, pour l’exprimer, savent convoquer le langage du désir dans sa démesure même.

« Quel Amour !? » entre exclamations et interrogations laissera donc ouvertes toutes les voies et réponses imaginables pour les faire vivre dans le foisonnement de plus de 150 créations de 68 artistes, toutes générations confondues : d’Adolphe Monticelli, Francis Bacon, Germaine Richier, Louise Bourgeois, Francesca Woodman, aux créations contemporaines de Kiki Smith, Helena Almeida, Paula Rego, Henri Barande, Claude Lévêque, Omar Ba, Gérard Fromanger, Annette Messager, Antoine d’Agata, Pilar Albarracin, Kara Walker… Plusieurs artistes ont désiré répondre à l’injonction-interrogation Quel Amour !? en créant une œuvre spécialement pour l’exposition.

Imaginée par Eric Corne, cette exposition est co-produite par le [mac] avec Thierry Ollat son directeur, commissaire associé, et MP2018.

Imaginée par Eric Corne, cette exposition est co-produite par le [mac] avec Thierry Ollat son directeur, commissaire associé, et MP2018 Quel Amour !

Quartier Nord

du mercredi 2 mai au mercredi 2 mai
HYDRIB - CITÉ DE LA CASTELLANE

Johnette - Festival MARAVILLOSO

du mercredi 2 mai au mercredi 2 mai
HYDRIB - CITÉ DE LA CASTELLANE

Johnette - Festival MARAVILLOSO

Artiste : John Deneuve

Pour les vacances, Johnette invite les enfants à une grande boum imaginée et développée sur le territoire de la cité de la Castellane.
Johnette est un projet performatif et musical de John Deneuve qui se caractérise par une énergie débordante sur des compositions disco électro techno dansantes, rythmées par des synthétiseurs, des pistolets lasers, des paillettes, du zouk, des objets gonflables, des pinatas, etc. Il est agrémenté de chants, et pimenté d’instruments fabriqués à la sauce DIY.

© Rozenn Quere

Coproduction MP2018 Quel Amour !

du samedi 12 mai au samedi 19 mai
VOYONS VOIR - TUILERIE MONIER

Tuilerie Monier, sortie de résidence Art & mondes du travail

du samedi 12 mai au samedi 19 mai
VOYONS VOIR - TUILERIE MONIER

Tuilerie Monier, sortie de résidence Art & mondes du travail

Artiste : Lara Almarcegui

Pour la première fois en résidence dans le sud-est de la France, Lara Almarcegui réalise une immersion sur les terrains de la dernière tuilerie de Provence exploitée par le groupe Monier. Une occasion de questionner les territoires des 15e et 16e arrondissements de Marseille mais aussi d’appréhender sa carrière d’extraction toujours en activité, située à Puyloubier au pied de la Sainte-Victoire.

Cette résidence reçoit le soutien du Ministère de la Culture dans le cadre du programme « Art et mondes du travail ».

Rencontre publique en présence de l’artiste vendredi 11 mai 15h et 17h. Réservation obligatoire : inscription@voyonsvoir.org dans la limite des places disponibles.

du vendredi 30 mars au jeudi 14 juin
ARTOTHÈQUE ANTONIN ARTAUD

Hannibal disparu

du vendredi 30 mars au jeudi 14 juin
ARTOTHÈQUE ANTONIN ARTAUD

Hannibal disparu

Artiste : Matthieu Montchamp

Lectures de textes en lien avec les œuvres exposées sur les thèmes du voyage, de l’aventure… par les élèves de l’option théâtre du lycée. Restitution des ateliers menés par l’artiste sous réserve de l’avancement du travail.
Matthieu Montchamp présente dans cette exposition ses dernières séries (peintures sur papier) : « Chevaux de frise », « Îles », « Hannibal disparu ». Partant d’un matériau concret bien que numérique, des photos tirées de Google Earth, Matthieu Montchamp reconstitue des paysages en faisant parler son imaginaire, ses souvenirs littéraires… De cette reconstruction naît un relevé cartographique qui incite au rêve.

© Matthieu Montchamp

 

Aix-en-Provence et ses environs

du samedi 19 mai au samedi 19 mai
MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME

MONUMENTAL 4

du samedi 19 mai au samedi 19 mai
MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME

MONUMENTAL 4

L’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence propose une projection Mapping sur la façade du Pavillon de Vendôme, réalisée par des étudiants de l’atelier de 3D.

(c) Nadine Lahoz-Quilès

du mardi 15 mai au vendredi 25 mai
ARTOTHÈQUE INTERCOMMUNALE MÉTROPOLE TERRITOIRE ISTRES-OUEST PROVENCE

Sortie de résidence

du mardi 15 mai au vendredi 25 mai
ARTOTHÈQUE INTERCOMMUNALE MÉTROPOLE TERRITOIRE ISTRES-OUEST PROVENCE

Sortie de résidence

Artiste : Laura Charlton

Coédition par Atelier Altiplano et LOOK&LISTEN d’un ensemble de sérigraphies de Laura Charton, artiste de Brooklyn en résidence chez LOOK&LISTEN, en partenariat avec l’artothèque intercommunale de la Métropole Aix-Marseille Provence, Territoire Istres-Ouest-Provence.

(c) Julia Gat

du samedi 26 mai au samedi 26 mai
3 BIS F | CENTRE D'ART

Phantagma II

du samedi 26 mai au samedi 26 mai
3 BIS F | CENTRE D'ART

Phantagma II

Artiste : Aurélien Lemonnier

Lecture-projection (35’) oscillant entre adresse élégiaque sombre et poésie sonore sur un montage found footage autour du fantasme, de l’histoire, de la conscience et qui peut mettre en rapport Leni Riefenstahl et les Télétubbies ; L’Invasion des profanateurs de sépultures (1967) et Nosferatu ; The Wire, L’Enfer (1911) ou Stan Brakhage.

du samedi 26 mai au samedi 26 mai
3 BIS F | CENTRE D'ART

El eco de tu voz [L’écho de ta voix]

du samedi 26 mai au samedi 26 mai
3 BIS F | CENTRE D'ART

El eco de tu voz [L’écho de ta voix]

Artiste : Loreto Martínez Troncoso

Loreto Martínez Troncoso développe un travail protéiforme, étroitement lié au langage, où la relation aux autres est fondatrice. Cette oeuvre, écrite durant sa résidence à l’école internationale IBS of Provence comme une partition polyphonique et cosmopolite pour l’espace de la radio donnera lieu à une expérience sonore sensitive, diffusée depuis le studio d’enregistrement conçu et réalisé avec le collectif ConstructLab.

Œuvre réalisée en résidence chez IBS dans le cadre des Ateliers Quel Amour ! en partenariat avec 3 bis f, MP2018 et Mécènes du sud.

du samedi 26 mai au samedi 26 mai
SECONDE NATURE

DJ’S Set

du samedi 26 mai au samedi 26 mai
SECONDE NATURE

DJ’S Set

Auntie Flo

Oiseau migrateur, né en Inde et qui a grandi à Glasgow, Brian d’Souza aka Auntie Flo constitue l’un des fers de lance d’une scène électronique anglaise influencée par de nombreuses cultures, africaine et latino notamment. À l’image de Daphni aka Caribou, Four Tet ou encore Romare, les claps, les congas et autres percussions piochées dans la world music rythment ses compositions électroniques ensoleillées et communicatives. Fort de ses sorties (dont un EP et un album) sur Huntleys + Palmers, Kompakt et Mule Musiq, Auntie Flo est un globe-trotter que l’on n’hésite pas à suivre dans ses voyages.

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

du vendredi 25 mai au dimanche 27 mai
VOYONS VOIR - PAVILLON DE VENDÔME

Festival WATERGAME #6

du vendredi 25 mai au dimanche 27 mai
VOYONS VOIR - PAVILLON DE VENDÔME

Festival WATERGAME #6

Le temps d’un week-end, des artistes professionnels et amateurs investiront les pelouses et les allées du parc jouxtant le Pavillon de Vendôme.

Temps fort samedi 26 mai à partir de 17h artiste invité : Rémi Ucheda & Co.

© Emilie Losch

du samedi 21 avril au vendredi 1 juin
CENTRE D’ARTS FERNAND LÉGER PORT-DE-BOUC

Motifs Belligérants

du samedi 21 avril au vendredi 1 juin
CENTRE D’ARTS FERNAND LÉGER PORT-DE-BOUC

Motifs Belligérants

Artiste : Floryan Varennes 

Nourri de références médiévales historiques, sociologiques et médicales, le travail de Floryan Varennes pose la question de la représentation et de l’ornementation dans des installations où le vêtement, porteur d’identité, de mémoire, emblème du corps, permet de conjuguer des contraires. L’exposition est la confluence d’une recherche sur la belligérance et la répétition, de réflexions sur l’histoire du textile où genre et ictus se confrontent dans un même espace/temps. Avec : GMEM, Ballet National de Marseille, Pavillon de Vendôme, Voyons Voir, Analogues, Point Contemporain.

Création art musique danse vendredi 25 mai 18h30 avec le GMEM, Ballet National de Marseille et ESPEAix.

Conférence Floryan Varennes samedi 26 mai à 14h.

© Floryan Varennes

du samedi 19 mai au vendredi 1 juin
ESPACE GAGARINE PORT-DE-BOUC

HYBRID-ART Salon d’art contemporain

du samedi 19 mai au vendredi 1 juin
ESPACE GAGARINE PORT-DE-BOUC

HYBRID-ART Salon d’art contemporain

HYBRID’ART-Salon d’art contemporain présente la sélection, sur appel à projet, d’une dizaine d’artistes professionnels, aux côtés de productions d’artistes locaux et d’étudiants des écoles supérieures d’art diplômantes. Conçu pour valoriser les diversités, il fait se rencontrer toutes les formes artistiques dans un même espace où chaque année un « artiste coup de cœur », choisi par un jury, est primé et plébiscité auprès de nombreuses initiatives locales et régionales. Partenaires : CIPAC, CNAP, Point contemporain, ESAAix et ESADMM.

© Julien Lamare

du vendredi 23 mars au dimanche 3 juin
MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME

La fissure des intimités

du vendredi 23 mars au dimanche 3 juin
MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME

La fissure des intimités

Artiste : Nadine Lahoz-Quilez

Commissariat : Christel Roy

Le corps est au cœur du travail de Nadine Lahoz-Quilez. Qu’il soit dévoilé, voilé, suggéré, évoqué, caché, absent, magnifié, déformé, enfermé, décomposé, le corps nous confronte dans sa représentation à l’identité, à l’intime et aux codes sociétaux. Au delà de l’enveloppe, le sujet n’est autre que la femme au cœur de la société, entre tradition et modernité. Broderie, tannerie ou couture sont ici transcendées par l’artiste nous donnant à voir des œuvres d’une portée universelle.

Une exposition en deux lieux Musée des Tapisseries – Palais de l’Archevêché Place des Martyrs-de-la-Résistance Aix-en-Provence — Tél. 04 88 71 74 15 Ouvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h

 

© Nadine Lahoz-Quilez

 

du samedi 26 mai au samedi 7 juillet
MAC ARTEUM

Territoires Sonores, Sound Territories

du samedi 26 mai au samedi 7 juillet
MAC ARTEUM

Territoires Sonores, Sound Territories

Artistes : Pierre Laurent Cassière, Anne-James Chaton, Isabelle Dehay, Hanna Tuulikki

Commissariat : Christiane Courbon et Bernard Pourrière 

Territoires sonores, Sound Territories est un projet de résidence artistique Franco écossais, explorant les relations entre la création sonore et son environnement. Cette exposition offre un cadre de rencontre et de dialogue entre deux cultures et deux scènes artistiques différentes.

© Hanna Tuulikki, Women of the Hill, 2015. Courtesy of the artist. Photo: Simon Groom.

du samedi 26 mai au samedi 7 juillet
MAC ARTEUM

SOME SONGS

du samedi 26 mai au samedi 7 juillet
MAC ARTEUM

SOME SONGS

Artiste : Anne-James Chaton

Anne-James Chaton poursuit une recherche autour des « écritures pauvres ». Il présente ici un extrait d’une pièce en cours d’écriture, sur le flux continu de ces paroles de chanson qui envahissent l’espace public. Le projet SOME SONGS est soutenu par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques.

© Anne-James Chaton

Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

du mercredi 16 mai au vendredi 13 juillet
3 BIS F | CENTRE D'ART

Maintenant et encore

du mercredi 16 mai au vendredi 13 juillet
3 BIS F | CENTRE D'ART

Maintenant et encore

Artistes : Sarah Forrest & Linda Sanchez

Commissariat : Diane Pigeau

Si l’une aborde le médium vidéo comme support pour l’étude et l’activation de sculptures ; il est, pour l’autre, un outil de récits, construisant par le montage des entre-lieux d’histoires à temporalités variables.
Toutes deux réunies pour quatre mois de résidence au 3 bis f, elles opèrent par porosité, contamination, aller retour, à l’écoute et en regard de cet environnement sensible et de ses quotidiennetés. 

© Sarah Forrest

  Dans le cadre du projet Love letters Coproduction MP2018 Quel Amour !

du vendredi 20 avril au vendredi 20 juillet
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN INTERCOMMUNAL ISTRES

Teatrini

du vendredi 20 avril au vendredi 20 juillet
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN INTERCOMMUNAL ISTRES

Teatrini

Artiste : Lucio Fanti

Si la relation entre le théâtre et la peinture existe depuis plusieurs siècles, cela a été peu mis en valeur notamment dans le cadre d’expositions. Chaque élément de décor sombre dans l’oubli, traces photographiques et maquettes restent souvent l’unique mémoire d’une scénographie. Ce projet propose de réactiver des créations de Lucio Fanti pour la scène dans un parcours, du lieu d’exposition à la scène théâtrale, et de produire de nouvelles pièces qui peuvent être lues et redécouvertes comme les véritables installations contemporaines.