Préfecture - Cours Julien - La Plaine

à partir de jeudi 30 mai
ATELIERS DE LA VILLE DE MARSEILLE - LIEUTAUD

Portes ouvertes / Ateliers de la ville de Marseille - Lieutaud

à partir de jeudi 30 mai
ATELIERS DE LA VILLE DE MARSEILLE - LIEUTAUD

Portes ouvertes / Ateliers de la ville de Marseille - Lieutaud

Artistes: Sophie Bueno-Boutellier, Adrien Vescovi

Les artistes en résidence dans les ateliers municipaux ouvrent les portes de leurs ateliers aux publics à l’occasion du Printemps de l’Art Contemporain.

The artists in residency in the municipal studios, open the doors of their ateliers to the public during the Printemps de l’Art Contemporain.


© Adrien Vescovi

du mercredi 1 mai au dimanche 2 juin
DOS MARES

Technologies de l’amitié

du mercredi 1 mai au dimanche 2 juin
DOS MARES

Technologies de l’amitié

Artiste : Diego Santa María (Chili)
Curateurs de recherche : Matías Allende, Laurent Le Bourhis, Ronald Reyes

Le processus de travail de Diego Santa María se développe en plusieurs phases : l’observation, la discussion, la flâne et fondamentalement le partage. Il s’intéresse aux dynamiques liées à la collaboration, l’assistance, l’appartenance au groupe, ces aptitudes que l’artiste nomment « technologies de l’amitié ». Le résultat plastique se voit ainsi influencé, altéré par les références de ceux qui intègrent et participent au travail du groupe.
En partenariat avec Institut Français, Ville de Marseille, Institut Français du Chili, Galería NAC, Transverso Art Fondation.

This artist’s work is based upon processes of observation, discussion, wandering, and interaction, and concerns what the artist has dubbed “technologies of friendship”.


© Diego Santa María

du mercredi 29 mai au mercredi 5 juin
MONTÉVIDÉO

Traits libres

du mercredi 29 mai au mercredi 5 juin
MONTÉVIDÉO

Traits libres

Présentation des acquisitions récentes du Frac

Cette exposition est le début d’une aventure entre Montévidéo et le Frac autour d’oeuvres d’artistes récemment acquises, et dont les pratiques s’expriment au croisement des champs artistiques (vidéo, littérature, performance). Cette première sélection dévoile une série d’oeuvres vidéo d’Elina Brotherus, d’Alexandre Gérard, de Kapwani Kiwanga, de Gaël Peltier et de Moussa Sarr n’ayant encore jamais été présentées à Marseille.

This exhibition is the beginning of an adventure between Montevideo and Frac around recently acquired works of artists whose practices emerge at the crossroads of artistic fields (video, literature, performance).

du jeudi 25 avril au samedi 8 juin
GALERIE BÉA-BA

Passeggiata

du jeudi 25 avril au samedi 8 juin
GALERIE BÉA-BA

Passeggiata

Artistes : Nicolas Pincemin, Matthieu Montchamp, Paul Vergier

Cette exposition évoque la promenade, dans le sens italien du terme, comme une expérience habituelle voire quotidienne d’errance ou de flânerie, à la rencontre des gens et du paysage. La passeggiata est une marche/démarche intime d’arpentage de territoires familiers ou inconnus, urbains ou ruraux. Nous présentons les sentiers par lesquels passent obstinément trois des peintres représentés par la galerie, les sous-bois de Nicolas Pincemin, les serres de Paul Vergier et les montagnes de Matthieu Montchamp.
Un partenariat avec la manifestation Des marches, démarches et le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur.

This exhibition evokes the act of walking in the Italian sense of the term, as the daily experience of errance or wandering.


©

du jeudi 30 mai au samedi 8 juin
ROND POINT PROJECTS

Phylactère

du jeudi 30 mai au samedi 8 juin
ROND POINT PROJECTS

Phylactère

Commissariat : Roxanne Maillet et Aurianne Preud’homme

Phylactère est une revue annuelle à voix multiples née du désir d’explorer l’écriture de l’oralité et les possibilités de transcription de la performance dans une approche subjective et spontanée. Initiée par Roxanne Maillet et Auriane Preud’homme à l’invitation de Rond-Point Projects, Phylactère conjugue pratique graphique et éditoriale et démarche curatoriale en nourrissant le processus de publication par différents événements.

Phylactère is an annual review that combines graphic and editorial practice and curatorial approach by enriching the publication process with different events.

du samedi 13 avril au vendredi 21 juin
GALERIE DE LA SCEP

Primitive future

du samedi 13 avril au vendredi 21 juin
GALERIE DE LA SCEP

Primitive future

Artistes : Bruno d’Abrigeon, Alexandre Brilleau, Paul Chochois, Ninon Dabadie, Sébastien Granier, Jérémy Laffon, Quentin Lazzareschi, David Suet
Commissariat : Diego Bustamante

Primitive future est un nom emprunté au livre de l’architecte Sou Fujimoto. Il s’agit des mots avec lesquels il décrit son style, support de sa pensée. L’emprunt trouve sa logique dans une intention qui s’active à agir sur nos lendemains, à vouloir décloisonner certaines catégories pour aborder de façon structurelle les points clés qui changeront nos lendemains : notre rapport à l’animal, au territoire, à l’argent et aux objets.


© Galerie de la SCEP

du jeudi 16 mai au samedi 22 juin
ZOÈME

La terre où est né le soleil

du jeudi 16 mai au samedi 22 juin
ZOÈME

La terre où est né le soleil

Artiste : Julien Lombardi

Julien Lombardi nous propose un projet multi-supports qui documente la situation de Wirikuta, une terre sacrée dans un monde global. Enclavé dans les vallées centrales du Mexique, ce territoire exceptionnellement préservé, est l’objet de toutes les convoitises. Les enjeux qui le traversent, les transformations qui l’agitent et les sensibilités qui l’habitent sont les éléments avec lesquels le photographe construit un récit polypho nique et spéculatif sur nos capacités, comme nos difficultés, à penser un futur en commun.

This photography exhibition constructs a narrative around Wirikuta, sacred land in Mexico that has become an object of greed inour globalized world.


© Julien Lombardi

du jeudi 30 mai au samedi 22 juin
GALERIE HO

Ce qui est peut ne pas être

du jeudi 30 mai au samedi 22 juin
GALERIE HO

Ce qui est peut ne pas être

Artiste : Jean-Baptiste Caron

Jean-Baptiste Caron aime jouer avec le spectateur et ses perceptions. Son travail nous transporte souvent dans des créations où le réel s’évapore et le temps n’a plus d’emprise. Avec cette exposition, il met en place un univers aux multiples rebondissements, en jouant autant avec nos représentations qu’avec notre imaginaire. Débarrassée du rationnel, cette proposition nous transporte vers un au-delà qui pourra être aussi bien virtuel que réel, en élargissant également le territoire de l’exposition.

The artist transports us to a universe of numerous rebounds, playing on our representations and imaginations.

du jeudi 30 mai au samedi 29 juin
GALERIE TERRITOIRES PARTAGÉS

Francesco Finizio

du jeudi 30 mai au samedi 29 juin
GALERIE TERRITOIRES PARTAGÉS

Francesco Finizio

Commissariat : Stéphane Guglielmet

Les oeuvres de Finizio sont souvent des dispositifs d’écoute et de transmission,

qui rendent l’action incertaine, suspendent le temps et échappent totalement à une logique de productivité, de performance et d’exactitude.La transmission s’effectue alors toujours dans l’écart, la perte et l’approximation (Centre de Tri Visuel, 2002-2003). Finizio questionne notre potentiel d’expérience dans un monde ultracontrôlé, commercialisé et préfabriqué. (…)

Texte extrait de la publication de l’exposition Yes, we don’t 2011, à l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne/Rhône-Alpes

Finizio’s works are often mechanisms of listening and transmission, rendering action uncertain and suspending time in the face of an ultracontrolled, commercialized, and prefabricated world.

du jeudi 30 mai au dimanche 30 juin
CARTA ASSOCIÉS

FA1000IA

du jeudi 30 mai au dimanche 30 juin
CARTA ASSOCIÉS

FA1000IA

Artiste : Matthieu Bertéa

À l’aide d’un scanneur portatif, Matthieu Bertea prélève des échantillons d’objets prédéfinis, comme du mobilier urbain, des voitures, un grillage, du bitume, etc. Voici donc un appareil de reproduction qui ne tolère pas la prise de distance et oblige l’opérateur à engager son corps dans l’espace. La main glisse et le corps se courbe tel un skateur qui tient au bout de ses pieds, l’électricité de la ville. Il prélève une image de l’objet et la transporte dans un ailleurs, comme un cambrioleur.

Using a handheld scanner, the artist collects samples of predefined objects, transporting their images elsewhere.


© Matthieu Bertéa

du jeudi 30 mai au dimanche 30 juin
LA CARTINE

Besoin de vélo

du jeudi 30 mai au dimanche 30 juin
LA CARTINE

Besoin de vélo

Artistes : gethan&myles

Euphorie. Allégresse. Légèreté. Vol.
Le 16 juillet 2011, gethan&myles ont fait l’ascension du Mont Ventoux. Pendant la descente, grâce à une combinaison de vitesse (autour des 80km/h) et sa mauvaise posture renommée, le vélo de myles a commencé à décoller de la chaussée… Le vélo vole. Quand gethan arrive en bas elle a des crampes. Dans les joues. À force de sourire sur toute la descente. »
Exposition d’oeuvres vélo-philes.

du jeudi 16 mai au jeudi 4 juillet
GALERIE ZEMMA

Quelques pièces en forme de suite / Několik figur formou své psoloupnosti

du jeudi 16 mai au jeudi 4 juillet
GALERIE ZEMMA

Quelques pièces en forme de suite / Několik figur formou své psoloupnosti

Artiste : Iveta Duskova

Iveta Duskova, artiste tchèque vivant en provence, met en scène des volumes, qui sont dans un premier temps des entités, ancrées dans une recherche de simplicité et de grande précision en développant une recherche singulière dans la combinatoire complexe de matériaux. Ce qu’elle définit comme des entités est souvent présenté dans des installations, dans une recherche de dialogue entre elles et l’espace du lieu visant à l’aboutissement d’une seule et même forme. Ses sculptures et installations sont à l’échelle humaine,parfois accompagnées de son ou de vidéo.

This exhibition features life-sized sculptures and installations combining a host of different materials, created by artist Iveta Duskova.


© Iveta Duskova

du dimanche 19 mai au samedi 6 juillet
SALON DU SALON

Everything looks better with love

du dimanche 19 mai au samedi 6 juillet
SALON DU SALON

Everything looks better with love

Artiste : Michaël Sellam

Michaël Sellam visite de nombreux musées. À travers son travail, il recompose les attitudes, les gestes, les comportements et produit des formes, des volumes et des images de ces dérives. Des captures des salles, des œuvres, des personnels et des publics des musées les plus célèbres de Paris et de Marseille sont ainsi réunies dans le double salon de Salon du Salon. Tout semble mieux avec de l’amour.

The rooms, works, employees, and visitors of numerous museums find themselves gathered in a double-lounge. Everything looks better with love.


© Michaël Sellam

du vendredi 31 mai au samedi 20 juillet
ART-CADE GALERIE DES GRANDS BAINS DOUCHES DE LA PLAINE

Lumière habitée

du vendredi 31 mai au samedi 20 juillet
ART-CADE GALERIE DES GRANDS BAINS DOUCHES DE LA PLAINE

Lumière habitée

Artistes : Ismaïl Bahri, Delphine Wibaux
Commissariat : Jean-Christophe Bailly

Deux artistes se partagent les lieux, pas vraiment avec des oeuvres, mais plutôt avec des actions. Des actions qui ne sont pas des « performances », mais des gestes tentés en direction de la lumière, pour la faire venir, advenir, et montrer qu’elle nous traverse et qu’on l’habite. L’idée c’est de la capter telle qu’elle se manifeste, venant du dehors et faisant entrer ce dehors dans l’espace de la galerie. Il ne s’agit pas d’une opération abstraite, mais d’une sorte de déposition matérielle continue : via des trouées, des images, des objets. Texte de Jean-Christophe Bailly.

These two artists intend to capture light as it appears — coming from the outside, and bringing this outside into the gallery space.


© Delphine Wibaux

du jeudi 30 mai au samedi 27 juillet
DOUBLE V GALLERY

Materiae Picturae

du jeudi 30 mai au samedi 27 juillet
DOUBLE V GALLERY

Materiae Picturae

Artiste:  Côme Clérino
Commissariats : Léo Marin & Emmanuelle Oddo

Côme Clérino est un artiste multimédia diplômé de l’ENSBA de Paris. Il trouve les motifs et les matières dont il s’inspire, dans un espace urbain en mutation constante, lors de trajets de collecte de « motifs/matières ». Mousses, plastiques, enduits, autant de matériaux aux propriétés friables, cassantes, solidifiantes ou malléables. Autant de combinaisons qui composent sa palette. Sauf qu’à défaut de la simple couleur révélatrice ou réflectrice de lumière, est appliquée ici une combinaison d’effets-matériaux-couleurs, directement empruntés à notre quotidien urbain.

The artist draws inspiration from motifs and materials present in the changing urban spaces of day-to-day life, collected on dedicated trips.

du jeudi 30 mai au mardi 30 juillet
#7 CLOUS / LE MAGASIN – LE LAVOMATIK

Paon Paon Qi Qi

du jeudi 30 mai au mardi 30 juillet
#7 CLOUS / LE MAGASIN – LE LAVOMATIK

Paon Paon Qi Qi

Artistes : Sophie Dejode & Bertrand Lacombe et invité.e.s.
Commissariat : Sophie Dejode, Bertrand Lacombe, Grégory Murot

En amont du projet spécifique que Sophie Dejode & Bertrand Lacombe présentent à #7 clous à Marseille chez Patrick Raynaud, il leur a été proposé une carte blanche en tant qu’artistes / commissaires dans l’espace du Magasin et sur un parcours comprenant 5 laveries automatiques en fonctionnement. Ainsi, Dejode & Lacombe ont invité pour cette occasion Stessie Audras, Victor Daamouche, Jean-Baptiste Janisset, Estel Fonseca, Antoine Nessi et Romain Vicari dont l’esthétisme leur font écho et ce, dans des interactions et des relations croisées.

Dans le cadre du projet TRAFFIC

A carte blanche to Sophie Dejode & Bertrand Lacombe as artists / curators in the space of Magasin and on an itinerary including 5 laundromats.


© Sophie Dejode & Bertrand Lacombe

du vendredi 17 mai au dimanche 15 septembre
MUSÉE CANTINI

Erwin Wurm - Musée Cantini

du vendredi 17 mai au dimanche 15 septembre
MUSÉE CANTINI

Erwin Wurm - Musée Cantini

Commissariat : Thierry Ollat

Par le choix d’objets directement identifiables de notre environnement et de nos pratiques quotidiennes, l’artiste parle au plus grand nombre et insiste sur l’ouverture de son oeuvre, non sans humour. Le musée Cantini montre l’essentiel de ces démarches auxquelles s’ajoutent de nombreuses vidéos, qu’elles soient historiques ou plus récentes.

The exhibition at Musée Cantini Museum shows the essence of the approaches of the artist, to which are added many videos, whether historical or more recent.


© Studio Erwin Wurm

du jeudi 30 mai au dimanche 29 septembre
TOGU ART CLUB

The Shape of Time

du jeudi 30 mai au dimanche 29 septembre
TOGU ART CLUB

The Shape of Time

Artiste : Lionel Scoccimaro

L’oeuvre de Lionel Scoccimaro est située à la frontière entre les arts plastiques, les arts appliqués ou le design. En assimilant et en assumant la disparition des critères de distinction culturelle entre, l’histoire de l’art et l’univers du surf, celui du kitch ou de la customisation, il opère à l’intérieur d’un champ culturel où il joue d’une position ambiguë entre le détournement et la célébration. Hybridations de formes et d’expériences personnelles cette exposition permettra d’envisager la pensée de l’artiste, son action sur les formes et leur évolution.

Annihilating the cultural distinction between art history and art of surf, kitsch and customization, the artist occupies an ambiguous space — between misappropriation and celebration.

Joliette - Belsunce - Panier

du vendredi 31 mai au dimanche 31 mars
CENTRE INTERNATIONAL DE RECHERCHE SUR LE VERRE ET LES ARTS PLASTIQUES

Ouverture exceptionnelle

du vendredi 31 mai au dimanche 31 mars
CENTRE INTERNATIONAL DE RECHERCHE SUR LE VERRE ET LES ARTS PLASTIQUES

Ouverture exceptionnelle

Le Cirva vous donne l’occasion d’entrer dans un centre d’art hors du commun où, depuis plus de 30 ans, l’équipe se tient à l’écoute des créateurs accueillis pour un travail en étroite collaboration, requérant échange, excellence et exigence.

The Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts (the International Research Center for Glass and Fine Arts), a residency and production center, opens its doors on an exceptional basis for PAC 2019.


© Cirva

 

du vendredi 31 mai au vendredi 31 mai
ATELIERS DE LA VILLE DE MARSEILLE-LORETTE

Portes ouvertes / Ateliers de la Ville de Marseille - Lorette

du vendredi 31 mai au vendredi 31 mai
ATELIERS DE LA VILLE DE MARSEILLE-LORETTE

Portes ouvertes / Ateliers de la Ville de Marseille - Lorette

Artistes : Madison Bycroft, Victoire Barbot, Timothée Calame, Arthur Eskenazi, Maïa Izzo-Foulquier, Antoine Nessi

Les artistes en résidence dans les ateliers municipaux ouvrent les portes de leurs ateliers aux publics à l’occasion du Printemps de l’Art Contemporain.

The artists in residency in the municipal studios, open the doors of their ateliers to the public during the Printemps de l’Art Contemporain.

du samedi 23 mars au dimanche 2 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Un autre monde///dans notre monde

du samedi 23 mars au dimanche 2 juin
FRAC PROVENCE-ALPES-COTE D'AZUR

Un autre monde///dans notre monde

« À l’échelle du cosmique, seul le fantastique a des chances d’être vrai. » Ce postulat énoncé par Teilhard de Chardin au milieu du XXe siècle constitue une excellente entrée en matière pour accéder à cet autre monde, niché à l’intérieur de notre monde, auquel le titre de cette exposition fait référence.Un autre monde///dans notre monde questionne tous azimuts notre rapport au réel à travers de nombreux secteurs de la création et de la connaissance, aux frontières de la science, de la tradition, du fantastique, de la science-fiction et, in fine, du réel.

This exhibition questions our relation to reality across numerous creative realms, on the borders of science, tradition, science fiction, and the real.

du vendredi 31 mai au dimanche 2 juin
LOOK&LISTEN / ATELIER GALLAND

L’Été du Dessin

du vendredi 31 mai au dimanche 2 juin
LOOK&LISTEN / ATELIER GALLAND

L’Été du Dessin

Commissariat : Jeremie Delome

Depuis 2017, L&L accueille en résidence de jeunes artistes issus des écoles supérieures d’art du territoire. Cette exposition collective rassemblera les travaux personnels des participants aux éditions 2017 et 2018. La résidence l’Été du Dessin fait partie du projet WeDraw de L&L, et de la Saison du Dessin. Elle est soutenue par la DRAC PACA, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille, Maison Blanche (Mairie du 9/10) et la Ville de Saint-Chamas.

This group exhibition will bring together the works of the participants of the residency l’Été du Dessin.

du jeudi 30 mai au samedi 22 juin
GALERIE POLYSÉMIE

L’art Brut et Outsider après Dubuffet

du jeudi 30 mai au samedi 22 juin
GALERIE POLYSÉMIE

L’art Brut et Outsider après Dubuffet

Sélection d’artistes contemporains de l’ art brut et outsider, en échos à l’exposition du Mucem consacrée à Dubuffet
Commissariat : François Vertadier et Giulia Guglielmetti

Que signifie l’Art Brut aujourd’hui après Dubuffet ? Existe-t-il un art des fous ? Pourquoi classer à part le travail des handicapés? Brut, singulier, outsider, hors norme…. pourquoi ces catégories ? Pourquoi le travail des artistes autodidactes est-il généralement méprisé par les structures officielles et le petit monde de l’art ? En présentant une sélection de quelques artistes « classés « dans cet univers, nous avons pour seule ambition d’essayer de  démontrer que le handicap dans la création plastique n’est pas toujours là où nous le pensons.

This exhibition reveals the hidden talents of self-taught artists living with mental handicaps, whose practices discard the habitual codes of contemporary art.


© Kerry Damianakes

du vendredi 5 avril au dimanche 23 juin
MUCEM

Persona - Œuvres d’artistes roumains

du vendredi 5 avril au dimanche 23 juin
MUCEM

Persona - Œuvres d’artistes roumains

Artistes : Ioana Bătrânu, Anca Benera & Arnold Estefan, Răzvan Botiș, Mircea Cantor, Olivia Mihălțianu, Anca Munteanu Rîmnic, Ioana Nemeș
Commissariat : Diana Marinou

À partir du motif du masque, l’exposition Persona propose une nouvelle approche de la question des identités multiples. Mêlant art contemporain, folklore et arts populaires, elle confronte les créations de huit artistes roumains de générations différentes avec des objets traditionnels issus des collections du Mucem.

This collective exhibition featuring eight Romanian artists raises the question of multiple identities, mixing contemporary art, folk, and popular art.

© Anca Munteanu Rimnic

du mercredi 29 mai au vendredi 28 juin
ESPACE GT

…pendant 365 jours, j’ai l’age de Mary Shelley à sa mort. Séquence 1

du mercredi 29 mai au vendredi 28 juin
ESPACE GT

…pendant 365 jours, j’ai l’age de Mary Shelley à sa mort. Séquence 1

Artiste: Noël Ravaud

Recoudre la banquise, Frankenstein, CRISPR-Cas9, Lignes de confidentialité,ravaudage, Selfiman, « Tu es seul responsable de ta situation », Gogol Google, Blessing Matthew (†7 mai, France) et Mamadou-Alpha Diallo (†19 mai, France), le linceul de la mariée, Like like Like, le bonheur, Deleuze Youth Attack, Goya, 1 femme tous les 3 jours, Not here to pay attention, la machine à coudre Singer de ma grand-mère…

Happiness, Deleuze, Youth Attack, Goya, 1 woman every 3 days, Not here to pay attention, my grandmother’s Singer sewing machine…


© Noël Ravaud

du jeudi 2 mai au samedi 29 juin
BASTIDE PROJECTS

Amphibie

du jeudi 2 mai au samedi 29 juin
BASTIDE PROJECTS

Amphibie

Artistes : Elsa Guillaume et Forlane 6 Studio
Commissariat : Emmanuelle Oddo

du vendredi 31 mai au samedi 29 juin
DOUBLE V /HLM/ HORS-LES-MURS

Ébauche du silence

du vendredi 31 mai au samedi 29 juin
DOUBLE V /HLM/ HORS-LES-MURS

Ébauche du silence

Artiste : Jean-Charles Bureau
Commissariat : Jean-Christophe Arcos

« La peinture de Jean-Charles Bureau fonctionne sur un aller-retour entre des situations terre à terre et leur puissance métaphysique. Le dilettantisme mis en scène, n’escamote guère le travail réflexif opéré par l’artiste sur la condition du peintre, et la vacuité de la création. Béton et or, siestes et parpaings, se rejoignent chez Jean-Charles Bureau pour composer l’atlas d’une peinture figurative conceptuelle dans laquelle la condition de l’homme moderne expose sa fragilité. »
Jean-Christophe Arcos Critique d’art (AICA) et commissaire d’exposition (C-E-A).

“Concrete and gold, siestas and building blocks meet to compose an atlas of figurative conceptual painting.” Jean-Christophe Arcos


© Jean-Charles Bureau

du vendredi 17 mai au samedi 13 juillet
VIDÉOCHRONIQUES

Pierre Malphettes

du vendredi 17 mai au samedi 13 juillet
VIDÉOCHRONIQUES

Pierre Malphettes

Commissariat : Édouard Monnet

Né en 1970 à Paris, Pierre Malphettes vit à Marseille depuis 1998. Mêlant sculptures, installations et dessins, le noir et le blanc domineront dans cette exposition. Les formes et matériaux s’agenceront, tentant la maîtrise de processus hasardeux et de formes fluides, l’ordonnancement d’une nature émancipée, ou l’émancipation d’une nature contrôlée. On y verra une ligne de crête lumineuse, un rocher en lévitation, la houle marine,du sable blanc et du sable noir, des cratères miniatures, des arbres…

This exhibition by artist Pierre Malphettes, where black and white dominate, blends sculpture, installation, and drawing.


© Pierre Malphettes

du vendredi 31 mai au samedi 13 juillet
ATLANTIS

Peinture

du vendredi 31 mai au samedi 13 juillet
ATLANTIS

Peinture

Artiste : Alexandra Noel

« Peintures talismans…. aux toutes petites toiles peintes d’Alexandra Noel, on a envie de chuchoter des secrets… elles sont comme des joyaux dans la nuit , des images prélevées d’un rêve ou d’un écran et parachutées dans notre monde. Une immersion dans un univers qui sonde nos psychés angoissées. » Julie Ackermann

du samedi 1 juin au samedi 20 juillet
GALERIE CRÈVECŒUR

La dépense, avec témoins

du samedi 1 juin au samedi 20 juillet
GALERIE CRÈVECŒUR

La dépense, avec témoins

Artistes : Xavier Antin, Michael Asher, Eva Barto, Kevin Desbouis, John Knight, Guillaume Maraud, Joe Scanlan
Commissariat : Xavier Antin

Xavier Antin travaille actuellement sur un ensemble de sculptures qui abordent la relation entre valeur économique et activité humaine. Connectées à Internet elles gagnent de l’argent en validant des transactions sur le réseau de la plus populaire des cryptomonnaies, le Bitcoin. Elles fonctionneront en permanence durant les trois mois de l’exposition et seront dédiées au financement de l’activité de trois artistes invités.

This exhibition features sculptures connected to the Internet, winning money by validating transactions on Bitcoin networks.

 

du mercredi 29 mai au dimanche 18 août
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE MARSEILLE

Pictures for a while

du mercredi 29 mai au dimanche 18 août
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE MARSEILLE

Pictures for a while

Artiste : Jean-Louis Garnell

« Mettre deux photographies côte à côte est un geste qui provoque immédiatement une appréhension particulière de l’ensemble ainsi constitué. (…) Deux photographies, puis trois, ou plus, le nombre croit en apportant une complexité de sens et de forme. Les images à l’intérieur d’une oeuvre se répondent, et de même les oeuvres situées dans toute l’exposition. Elle est composée principalement de pièces nouvelles associées à quelques autres plus anciennes, et pour la première fois à des dessins. L’intrication intime entre la vie et les oeuvres caractérise ce parcours. » Jean-Louis Garnell
Avec le soutien de Mécènes du sud Aix-Marseille.

This photography exhibit is composed of new pieces posed in association with old ones, also including drawings for the first time.


© Jean-Louis Garnell

du samedi 30 mars au vendredi 30 août
SOUTH WAY STUDIO

Domestic

du samedi 30 mars au vendredi 30 août
SOUTH WAY STUDIO

Domestic

Artistes : Zoë Paul, Andrew Humke, Bella Hunt & Ddc, Giovanni Copelli, Matteo Nasini, Jenna Kaës, Gérard Traquandi
Commissariat : Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson

Domestic présente les nouvelles productions de Zoë Paul et Andrew Humke avec Southway. Elles viennent enrichir le dialogue déjà entamé autour de l’art comme cristallisation formelle des changements sociétaux théorisé par Charlotte Cosson & Emmanuelle Luciani. Southway se compose d’artistes dont les pratiques s’inscrivent dans une démarche globale prônant un retour au décoratif, au vernaculaire et à l’artisanal. Ces œuvres questionnent notre humanité et notre rapport au Monde.

This exhibition questions our humanity & relation to the world, part of an approach advocating a return to the decorative, vernacular, and artisanal.

© Southway Studio

du vendredi 17 mai au dimanche 15 septembre
CHAPELLE VIEILLE CHARITÉ

Erwin Wurm - Chapelle de la Vieille Charité

du vendredi 17 mai au dimanche 15 septembre
CHAPELLE VIEILLE CHARITÉ

Erwin Wurm - Chapelle de la Vieille Charité

Commissariat : Thierry Ollat

Par le choix d’objets directement identifiables de notre environnement et de nos pratiques quotidiennes, l’artiste parle au plus grand nombre et insiste sur l’ouverture de son oeuvre, non sans humour. La chapelle du Centre de la Vieille Charité est toute entière dédiée à la Narrow House une maison individuelle modèle dont la largeur est réduite à 1,30m à traverser pour comprendre ce qu’il faut fuir.

The chapel of the Centre de la Vieille Charité will be dedicated to the Narrow House, a single model home whose width has been reduced to 1.3 meters, to be crossed in order to understand what must be escaped.


© Studio Erwin Wurm

du samedi 18 mai au lundi 30 septembre
LA COMPAGNIE, LIEU DE CRÉATION

143 rue du désert

du samedi 18 mai au lundi 30 septembre
LA COMPAGNIE, LIEU DE CRÉATION

143 rue du désert

Artistes : Driss Aroussi, Hassen Ferhani, Dalila Mahdjoub

Les mots sont des bornes impossibles dans l’incessant du désert. Ces histoires poétiques touchent chacune l’inhabitable. Hassen Ferhani fait le portrait de Malika et de son café pour routiers dans le désert au sud de l’Algérie, à travers des éléments qui accompagnent son nouveau film. Driss Aroussi élabore une sorte de fable autour d’un casseur de pierres. À partir de documents écrits de son père, Dalila Mahdjoub parle de l’histoire coloniale entre l’Algérie et la France dont elle fait littéralement ‘tomber’ le langage.

Ouverture samedi 18 mai de 11h à 19h.

Three artists, three universes built around language, three poetic stories that touch upon the uninhabitable.


© Hassen Ferhani

Canebière - National - Belle de Mai

du jeudi 30 mai au samedi 1 juin
TCHIKEBE

L’usage hésite quant au pluriel

du jeudi 30 mai au samedi 1 juin
TCHIKEBE

L’usage hésite quant au pluriel

Artistes : Markus Butkereit, Anita Molinéro, Jean-Luc Moulène, Thomas Tudoux, Jan Van der Ploeg

Dans un accrochage mettant en jeu la notion de pluralité, cette sélection d’œuvres produites sur les presses à sérigraphie de l’atelier Tchikebe, spécifiquement conçues pour être éditées en multiples, présente le foisonnement et la diversité chers aux éditeurs et permet au visiteur de se confronter, aux travers de ces éditions, à l’univers de chacun des artistes exposés.

This exhibition’s layout plays on notions of multiplicity and plurality, using screen-printed works produced at the atelier.


© Anita Molinéro

 

du jeudi 30 mai au samedi 1 juin
ATELIER NI

Évasion Suspendue

du jeudi 30 mai au samedi 1 juin
ATELIER NI

Évasion Suspendue

Artiste : Céline Lastennet

Cette année, Atelier Ni a le plaisir de produire et présenter le travail de Céline Lastennet, lauréate de notre appel à projet 2018. Avec ces réalisations nous vous proposons d’explorer le parc d’attractions d’un monde indéterminé où les promesses du bonheur et du jeu virent à la dystopie du loisir de masse. Nous avons joué avec la structure industrielle d’une réalité froide et nue pour l’habiller de nos individualités, pour donner à voir le squelette  de nos désirs propres et nous évader.
En partenariat avec la Cité internationale des arts.

In this exhibition, explore an amusement park in an undetermined world, where promisses of happiness and play evoke the dystopia of mass entertainment.


© Céline Lastennet

du samedi 1 juin au samedi 1 juin
DOS MARES / OPPORTUNISTE PROJECTS

Untitled (New-york) ou pas

du samedi 1 juin au samedi 1 juin
DOS MARES / OPPORTUNISTE PROJECTS

Untitled (New-york) ou pas

Artiste : Rachael Woodson
Curateurs : Ronald Reyes, Laurent Le Bourhis

Opportuniste Projects c’est privilégier la rencontre et faire résonner Untitled (New-York) à travers différents interlocuteurs lors d’entretiens durant les mois qui précèdent l’événement. Probablement chacun d’entre eux soulèvera un aspect de cette oeuvre de Rachael Woodson (Etats-Unis d’Amérique) et elle décidera alors de les traiter – ou pas. De fait nous ne savons pas encore ce qui sera présenté le 1 juin 2019 mais finalement il  s’agira moins d’oeuvres que du fait d’être présent à ce moment là, à cet endroit là – ou pas. Opportuniste projects est une plateforme curatoriale créée par Dos Mares en 2018.

This exhibition presents the results of a conversation led through curatorial platform Opportuniste Project, based on works by artist Rachael Woodson.

du samedi 1 juin au samedi 1 juin
ATELIERS DELA VILLE DE MARSEILLE-BOISSON

Portes ouvertes / Ateliers de la Ville - Boisson

du samedi 1 juin au samedi 1 juin
ATELIERS DELA VILLE DE MARSEILLE-BOISSON

Portes ouvertes / Ateliers de la Ville - Boisson

Artistes : Nicolas Daubanes, Fiona Mackay, Caroline Mesquita, Victor Yudaev

Les artistes en résidence dans les ateliers municipaux ouvrent les portes de leurs ateliers aux publics à l’occasion du Printemps de l’Art Contemporain.

Artists in residency at the municipal ateliers open their studios to the public in honor of the Printemps de l’Art Contemporain.

du mercredi 15 mai au dimanche 2 juin
STUDIO FOTOKINO

Ink #4 éditions singulières

du mercredi 15 mai au dimanche 2 juin
STUDIO FOTOKINO

Ink #4 éditions singulières

Ink #4 éditions singulières est, pour la quatrième année consécutive, le rendez-vous dédié aux pratiques alternatives et indépendantes de l’édition d’art. Rassemblant des ouvrages dans les champs du dessin, du graphisme, de l’illustration ou de la photographie, la manifestation sélectionne à travers le monde des éditeurs oeuvrant en dehors de l’industrie traditionnelle du livre. Cette année seront à l’honneur des maisons d’éditions des quatre coins du globe, avec notamment Rotolux press (Bagnolet, Fr), Tan & Loose press (Los Angeles), Humobooks (Buenos Aires), Colorama books (Berlin), Johann Kauth (Anvers) et 476 (Paris). Nous présenterons également les dessins de Nathalie Du Pasquier réalisés pour l’ouvrage Andata-Ritorno publié par les éditions Chose Commune (Paris), dont nous ferons le lancement en présence de l’artiste et de l’éditrice le mardi 28 mai à 18h.

Ink is the meeting point for alternative and independent practices in art publishing, proudly featuring publishing houses from all over the world.


© Johann Kauth

du jeudi 30 mai au dimanche 2 juin
LOOK&LISTEN / ATELIER SERUSE

#BringSomethingPink

du jeudi 30 mai au dimanche 2 juin
LOOK&LISTEN / ATELIER SERUSE

#BringSomethingPink

Commissariats : Yifat Gat & Lydia Rump

Pour le 3e édition de #BringSomethingPink à Marseille (après Paris et Saint-Chamas), L&L collaborera avec L’Atelier [S]eruse pour créer un évènement festif dominée par la couleur rose : exposition collective d’artistes locaux et internationaux, projection de l’archive Instagram #BringSomethingPink, Pop Up Store en collaboration avec le projet Vendredi. Pour le vernissage, chacun est invité à apporter quelque chose de rose et à être photographié.

A festive and collective exhibition, dominated by the color pink, featuring a projection of the Instagram archive of #BringSomethingPink, and a pop-up store.

du samedi 18 mai au dimanche 2 juin
LA VILLE BLANCHE

Occasions

du samedi 18 mai au dimanche 2 juin
LA VILLE BLANCHE

Occasions

Artiste: André Mérian

Ce corpus de photographies représente des objets du quotidien, collectés dans des containers à poubelle, près de mon domicile à Marseille, l’art étant celui de la subtilité de chaque instant du quotidien et de ses formes.Une proposition du festival PHOTO MARSEILLE en partenariat avec la ville Blanche.

The artist presents a corpus of photographs of daily objects, collected from trashcans around Marseille.


© André Mérian

 

 

du samedi 1 juin au samedi 15 juin
ALTIPLANO

Caravage Créole

du samedi 1 juin au samedi 15 juin
ALTIPLANO

Caravage Créole

Artiste : Françoise Sémiramoth

Françoise Sémiramoth, artiste Guadeloupéenne, réalise en étroite collaboration avec l’atelier d’impression Altiplano une œuvre sérigraphiée grand format inspirée par le Garçon mordu par un lézard du Caravage. Réinterprétation du tableau, changement d’échelle, recherche sur la couleur, ce travail est l’occasion d’explorer les possibilités combinatoires explosives offertes par la sérigraphie.
La production de cette œuvre est soutenue par la Drac, la Région, la Ville de Marseille et la Délégation interministérielle pour l’égalité des chances des français d’outre-mer.

Françoise Sémiramoth, a Guadeloupean artist, has produced a large-format silk screen print inspired by Caravaggio’s “Boy Bitten by a Lizard.”


© Altiplano – Noémie Privat

du jeudi 25 avril au samedi 15 juin
GALERIE 1CUBE

Aldébaran

du jeudi 25 avril au samedi 15 juin
GALERIE 1CUBE

Aldébaran

Artiste : Erwan Morère

Après avoir photographié ses voyages aux Etats-Unis (série On the line), au Canada (série Saskatoon), en Islande (séries Seydisfjördur et A walk on the wildside) ou entre la Malaisie et l’Estonie (série 20 564 km), Erwan Morère expose en 2012 aux Rencontres d’Arles de la Photographie avec Très loin à l’Est, il y a l’Ouest. Depuis, son travail s’articule autour d’un important projet associant photographies sous-marines (série Malmousque) et prises de vues aériennes, qu’il conduit entre la France et l’international, en Colombie notamment où il est invité en 2016 par l’Alliance française pour une résidence artistique (Tristes Tropiques).

Erwan Morère has photographed his travels to the United States, Canada, Iceland, Malaysia, and Estonia, exposed at the Rencontres d’Arles, and has since articulated his work through a project associating underwater and aerial views.


© Erwan Morère

du samedi 25 mai au samedi 15 juin
OÙ LIEU D’EXPOSITION POUR L’ART ACTUEL

Ben Saint-Maxent

du samedi 25 mai au samedi 15 juin
OÙ LIEU D’EXPOSITION POUR L’ART ACTUEL

Ben Saint-Maxent

Commissariat : La Balnéaire (Chloé Angiolini & Elodie Castaldo)

Tropical Depression est le dernier projet de Ben Saint-Maxent développé en collaboration avec le collectif La Balnéaire spécifiquement dans le cadre du Printemps de l’Art Contemporain 2019. Entre fabrique d’exotisme et maladie collective, l’artiste présentera chez OÙ ses récentes recherches sur la redéfinition de l’état sauvage. Au sein de cette exposition, La Balnéaire proposera une intervention sous la forme de rencontres ponctuelles réunissant différents intervenants et publics.

The artist seeks to redefine the wild, between exoticism factory and collective illness, in collaboration with collective La Balnéaire.


© NASA

du samedi 1 juin au samedi 15 juin
LA LUCARNE / ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART D’AIX-EN-PROVENCE

Ascension droite, Déclinaison

du samedi 1 juin au samedi 15 juin
LA LUCARNE / ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART D’AIX-EN-PROVENCE

Ascension droite, Déclinaison

Artiste  : Théo Jossien

Théo Jossien explore le potentiel scientifique de sujets ordinaires. S’il prend appui sur des théories biologiques ou météorologiques, il recompose librement les événements naturels. Les phénomènes stellaires, à défaut de s’expliquer, revêtent ici une forme singulière. Ascension droite, Déclinaison est le titre se son exposition en deux temps après sa résidence à l’Observatoire de Haute-Provence. C’est aussi un système de coordonnées célestes permettant de calculer la position d’un astre.

This exhibition is drawn from artist Théo Jossien’s work on natural phenomena, following his residence at the Observatory of Haute-Provence.


© Théo Jossien

du dimanche 2 juin au dimanche 30 juin
#7 CLOUS À MARSEILLE CHEZ PATRICK RAYNAUD

Nous laissons peu de place à la vulgarité

du dimanche 2 juin au dimanche 30 juin
#7 CLOUS À MARSEILLE CHEZ PATRICK RAYNAUD

Nous laissons peu de place à la vulgarité

Artistes: Sophie Dejode et Bertrand Lacombe, et Stessie Audras en artiste invitée
Commissariat : Patrick Raynaud et Gregory Murot

« Notre travail représente un corps politique au sein du champ de l’art. Nous avons développé entre 2000 et 2010 Floating Land : un territoire mouvant offrant à l’Art des hébergements alternatifs, puis progressivement nous nous sommes attachés à détracter formellement la représentation que l’on se fait de corps humains (…). Enfin, ces dernières années, les corps et les questions structurelles et dynamiques que nous avons engagé entrecroisent les genres artistiques et font place à une monstruosité qui insère à l’intérieur même de l’oeuvre la question de l’autonomie d’un système. » Sophie Dejode & Bertrand Lacombe

« Our work represents a political body within the art world. »`


© 
Sophie Dejode et Bertrand Lacombe

du samedi 1 juin au dimanche 30 juin
#7 CLOUS / L'ÉTAGE

Shaking Paper

du samedi 1 juin au dimanche 30 juin
#7 CLOUS / L'ÉTAGE

Shaking Paper

Artiste : Mathilde Fages
Commissariat : Gregory Murot

« Shaking Paper est une installation in-situ faite de superpositions, de décalages, de déviations et quelques floutages – usés avec parcimonie – recherchant à la fois le mouvement, des ombres et un effacement latent, comme pour scruter la mort et son éventuelle persistance fantomatique. L’inquiétante atypie des images vient, en effet, de leur nature hypnagogique et l’image surgie, celle de l’artiste, ne naîtra jamais d’un procédé transparent, inapte à donner davantage qu’un reflet désincarné du sublime. » M.F
Dans le cadre du projet TRAFFIC.

Shaking Paper is an in-situ installation, simultaneously investigating movement, shadows, and latent erasure, as if examining death and its ghostly persistence.

du jeudi 30 mai au samedi 6 juillet
GALERIE PORTE AVION

Catherine Melin

du jeudi 30 mai au samedi 6 juillet
GALERIE PORTE AVION

Catherine Melin

Le réel constitue le point de départ de l’œuvre de Catherine Melin, Elle l’intègre et l’interroge à travers une pratique dans laquelle les notions d’usage de l’espace, de circulation des corps, de regards… sont des problématiques récurrentes. Son travail semble porté par une dynamique qui place d’emblée le spectateur au cœur d’un dispositif qui questionne sa présence. Les expositions de Catherine Melin jouent des points de vue et  s’envisagent non pas comme des formes parcellaires ou composites, séries de vidéos, de sculptures, de walldrawings ou de dessins… mais comme un ensemble homogène, une unité.

Catherine Melin’s work questions point of view and the place of the spectator, using video series, sculpture, and wall drawings.


© Catherine Melin

du mercredi 29 mai au samedi 13 juillet
CHÂTEAU DE SERVIÈRES

La suite finira bien par arriver

du mercredi 29 mai au samedi 13 juillet
CHÂTEAU DE SERVIÈRES

La suite finira bien par arriver

Artiste : Olivier Nattes
Commissariat : Martine Robin
Les matières qui nous constituent, les forces et les phénomènes naturels qui nous environnent et nous conditionnent, sont des fondamentaux dont le potentiel plastique est infini. À partir de ces mystères de la nature, Olivier Nattes recherche et élabore un univers où se mêlent le merveilleux et la quête d’une voie commune et harmonieuse.

From nature’s mysteries, the artist creates a universe blending the sublime and the quest for a communal and harmonious path.


© Olivier Nattes

du vendredi 17 mai au dimanche 15 septembre
MUSÉE DES BEAUX-ARTS

Erwin Wurm - Musée des Beaux-Arts

du vendredi 17 mai au dimanche 15 septembre
MUSÉE DES BEAUX-ARTS

Erwin Wurm - Musée des Beaux-Arts

Commissariat :Thierry Ollat

Par le choix d’objets directement identifiables de notre environnement et de nos pratiques quotidiennes, l’artiste parle au plus grand nombre et insiste sur l’ouverture de son oeuvre, non sans humour. Le musée des Beaux-Arts permet d’expérimenter les One Minute Sculptures pour découvrir comment elles agissent sur le physique et la psyché.

The Musée des Beaux-Arts allows visitors to experience the One Minute Sculptures, discovering how they act upon the body and mind.

© STudio Erwin Wurm

Friche La Belle de Mai

du samedi 16 mars au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI / TRIANGLE FRANCE – ASTÉRIDES

Crevé

du samedi 16 mars au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI / TRIANGLE FRANCE – ASTÉRIDES

Crevé

Lieu : Panorama

Artiste : Jesse Darling
Commissariat : Céline Kopp

Triangle France – Astérides présente Crevé, première exposition personnelle de Jesse Darling dans une institution française. Le titre évoque en français un sentiment intime et général d’extrême fatigue, il introduit une réflexion sur les structures défaillantes de pouvoir et de connaissance. Les œuvres présentées parmi lesquelles de toutes nouvelles productions, tentent de représenter la précarité des corps architecturaux, culturels et physiques sous la forme d’un optimisme blessé, où rien n’est trop grand pour s’écrouler.

Jesse Darling’s first exhibition in France, based around reflections on failing structures of knowledge and power.


© Aurélien Mole

 

du vendredi 31 mai au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI

Transformer le Bauhaus

du vendredi 31 mai au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI

Transformer le Bauhaus

Artistes : Ottonie von Röder, Anaïs Borie, Aram Lee et Joëlle Zask, House Of Moda + Guests
Commissariat : Jean-Christophe Arcos, Anne-Valérie Gasc et Judith Lavagna.
Une coproduction Friche la Belle de Mai et Goethe-Institut.

Inside Out
Ottonie von Röder, Anaïs Borie, Aram Lee
Exposition / installations inspirées du Bauhaus (Goethe Institut).

Public Pool
Conférences de La Horde, Pérou et Joëlle Zask puis performances par 14 artistes
(CEA – Association française des Commissaires d’Exposition)

Bal BauHouse of Moda / Soirée On Air
Venez lookés (façon Bauhaus !) pour danser jusqu’au petit matin !
(Cabaret Aléatoire, House of Moda)

Tiny Bauhaus
Exposition interactive sur l’histoire du Bauhaus (Goethe Institut).

In honor of Bauhaus’ hundredth birthday, discover 2 days of Bauhaus-style events at Friche la Belle de Mai.

©House of Moda – Valentin Fabre

du samedi 1 juin au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI / TRIANGLE FRANCE – ASTÉRIDES

Ateliers portes ouvertes

du samedi 1 juin au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI / TRIANGLE FRANCE – ASTÉRIDES

Ateliers portes ouvertes

Artistes : Josèfa Ntjam, Dorota Gaweda & Eglè Kulbokaitè, Shirley Bruno, Estel Fonseca, Ben Saint-Maxent


© Triangle France – Astérides

du samedi 1 juin au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI

Coccolithes, Live Audiovisuel

du samedi 1 juin au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI

Coccolithes, Live Audiovisuel

Lieu : Labobox

Artiste : Elio Libaude

Une performance sonore immersive, une plongée virtuelle dans la vie de nano planctons lévitant, au gré des courants, avant de mourir et donner naissance à d’immenses falaises statiques. Elio Libaude explore les liens entre les espaces de l’humain et du numérique.Production plateforme chronique, coproduction le hublot.
AMI et Zinc sont partenaires du projet Taleda, soutenu par la fondation de France.

A virtual immersion and an immersive auditory performance.


©Elio Libaude

du vendredi 31 mai au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI

Only You - Collection Neuflize OBC

du vendredi 31 mai au samedi 1 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI

Only You - Collection Neuflize OBC

Lieu : La Salle des Machines

Commissariat : Ute Kohlmann, Michel Poivert et Caroline Stein

La Banque privée Neuflize OBC est engagée depuis 20 ans en faveur des arts visuels. Sa collection d’entreprise est un ensemble d’oeuvres photos et vidéos axé sur la mémoire, les visages, l’identité. La sélection présentée à la Friche réunit des oeuvres d’artistes français et internationaux.

Discover a selection of photography and video works based on memory, faces, and identity (collection of the Banque Privée Neuflize OBC).


© Adama Kouyate

du vendredi 17 mai au dimanche 2 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI / FRÆME

Riti Di Primavera

du vendredi 17 mai au dimanche 2 juin
FRICHE LA BELLE DE MAI / FRÆME

Riti Di Primavera

Artiste: Hilario Isola

L’oeuvre d’Hilario Isola procède d’une volonté d’insérer du vivant dans l’art, brouillant les frontières par la mise en scène d’une expérience à vivre.Qu’elles prennent la forme d’installations ou d’événements, ses propositions, relevant du processus évolutif du rituel, sont faites de prélèvements et d’arrangements avec un paysage, une coutume, un espace-temps.

This offering gets at the core of the dynamic process of the ritual, through sampling and arrangement in a landscape, a custom, a continuum.


© Hilario Isola

 

du dimanche 2 juin au dimanche 29 septembre
FRICHE LA BELLE DE MAI / FRÆME

Rhum Perrier Menthe Citron

du dimanche 2 juin au dimanche 29 septembre
FRICHE LA BELLE DE MAI / FRÆME

Rhum Perrier Menthe Citron

Artistes: Flora Moscovici, Jagna Ciuchta, Basile Ghosn and guests
Commissariat : Julien Creuzet et Cédric Aurelle

L’exposition est placée sous le signe de l’hospitalité. Au fil d’invitations successives, les artistes sont amenés à prendre en charge l’espace comme on se passe un relais. Pendant le PAC, Flora Moscovici appose une première couche de matière et de sens, Jagna Ciuchta dépose fin juin une deuxième trame d’éléments structurant l’espace. Tout l’été, des artistes et curateurs sont invités par Basile Ghosn à habiter et transformer ce paysage modulable jusqu’à ART-O-RAMA.

An exhibition of hospitality. All summer, different artists and curators will interact with and eventually transform this modular landscape.


© Flora Moscovici

 

Hors centre ville

à partir de samedi 18 mai
LA DÉVIATION

Soirée d'ouverture PAC

à partir de samedi 18 mai
LA DÉVIATION

Soirée d'ouverture PAC

CAP’// Samedi 18 mai – 18h30 > 1h //

À l’occasion de la soirée d’ouverture du Printemps de l’Art Contemporain à Marseille, La Déviation ouvre ses différents espaces et propose un évènement réunissant des artistes plasticiens, performeurs et musiciens, dans le cirque de falaises.
On vous attend nombreux !

Exposition :
Simon BOUILLAUD – Edwin CUERVO (en collaboration avec Lola BOULENGERr & Nathalie NOÉ-ADAM) – Juliette FECK avec la participation d’Eleonor KLÈNE – Alexandre GÉRARD – Rachel MORELLET – Romain SILVI – Florent TESTA – Ludivine VENET

Performances & Concerts
20h : Aldo THOMAS // Garage // ça dure longtemps ! // perf/son
20h30 : Nadine CHOLET // perf
21h : Elena GUÉRIN & Léna HIRIARTBORDE // L’Ophrys Institut ou La Peau du Tilapia // perf
21h30 Sibylle DUBOC & Claire LAHEURTE // Tu ne tu rappelles tu pas ? // perf
21h50 : Léo PERALTA // Flamenco trash avec de vers de Garcia Lorca // perf
22h05 : Valentine BABOLAT // Sans pudeur, des excroissances se pavaneront sous vos yeux // perf
22h30 LES GRANDS POUVOIRS DES BACTÉRIES // concert
23h : Eva BODRY, Anne Sophie DEROUET, Francisca
CRISOSTOMO LOPEZ, Yaelle LUCAS // perf
23h30 : Jérémy SAINTOUT // danse
+ SURPRISES

DJ sets: DJ’Cîm et Lu’DJ

du jeudi 30 mai au lundi 10 juin
PARC DE MAISON BLANCHE - MAIRIE 9/10

Soirée de lancement du PAC à Marseille / Arts éphémères 11e édition

du jeudi 30 mai au lundi 10 juin
PARC DE MAISON BLANCHE - MAIRIE 9/10

Soirée de lancement du PAC à Marseille / Arts éphémères 11e édition

Commissariat : Isabelle Bourgeois et Martine Robin
Performances, dont Anna Byskov invitée du PAC avec Égaré

Chaque année, les Arts Ephémères invitent les artistes à se confronter au Parc de Maison Blanche, afin de lui donner une nouvelle identité. Le temps d’un instant l’art contemporain se prête à un dialogue créatif avec cette nature apprivoisée, où les œuvres agissent en principe organisateur de l’espace. Elles questionnent cette année l’enjeu d’un nouvel équilibre entre l’homme, ses savoirs, la nature. Flux, l’édition 2019, laisse place aux initiatives, nous incitant à revoir notre manière traditionnelle de penser au regard de la planétarisation des dangers et la mondialisation des échanges.

This open-air exhibition, held in a large public park, brings together works examining the notion of a new equilibrium between man, knowledge, and nature.


© Axel Brun

du vendredi 31 mai au dimanche 16 juin
Syndicat des Architectes des Bouches du Rhône [SA13]

Habiter / Déshabiter : l’incruste du crustacé ou la tactique du Bernard l’Hermite

du vendredi 31 mai au dimanche 16 juin
Syndicat des Architectes des Bouches du Rhône [SA13]

Habiter / Déshabiter : l’incruste du crustacé ou la tactique du Bernard l’Hermite

Artistes : Nathalie Contenay, France Gobbo, Pascal Laborde, Olivier Nord et la participation de sik international

Cette exposition collective réunit les œuvres de quatre plasticiens qui interrogent la question de l’habitat à travers des pratiques aussi diverses que la peinture, la photographie, le dessin, l’installation ou encore la vidéo. Ils se sont emparés de la figure emblématique et totémique du Bernard l’Hermite, pour en dégager plusieurs axes de réflexions en échos avec les tactiques de survie qui sont les siennes : habiter/ déshabiter.

This collective exhibition questions habitats through diverse practices such as painting, photography, drawing, installation, and video.


© Olivier Nord

du dimanche 2 juin au dimanche 14 juillet
THE AMERICAN GALLERY

Cette invisibilité est mon délice

du dimanche 2 juin au dimanche 14 juillet
THE AMERICAN GALLERY

Cette invisibilité est mon délice

Artiste : Stéphane Zagdanski

Stéphane Zagdanski est un artiste et écrivain né à Paris en 1963. Ses écrits méditent la distinction, jusqu’à l’antagonisme parfois, entre le Verbe et l’Image, tandis que son art questionne le Voir, l’Écrire, le Lire et l’Illisible. Ses œuvres sont ainsi constituées de textes structurés, écrits à la main, dont le sens se dissimule au cœur de leur graphie même.  L’American Gallery exposera son travail le plus récent, en particulier ses visages royaux d’écritures.

This exhibition features recent works made up of structured texts, written by hand, whose meaning is concealed by the script itself.


© Stéphane Zagdanski

Quartier Nord

à partir de mardi 28 mai
VOYONS VOIR / ART CONTEMPORAIN ET TERRITOIRE SAVONNERIE DU FER A CHEVAL

L'oreille qui tombe, deuxième effondrement

à partir de mardi 28 mai
VOYONS VOIR / ART CONTEMPORAIN ET TERRITOIRE SAVONNERIE DU FER A CHEVAL

L'oreille qui tombe, deuxième effondrement

Artistes : Frédérique Nalbandian et Pascal Quignard
Commissariat : Céline Ghisleri

Cette collaboration est née de la rencontre entre Pascal Quignard et Frédérique Nalbandian. Leur sensibilité respective pour la musique de Franz Schubert et un ensemble de préoccupations communes – le fragment, l’origine, la mémoire, les traces, le silence, la perte, le langage, l’entendement, la musique, l’oreille – ont mis jour à la réalisation d’une sculpture en savon de Marseille, une œuvre sonore et évolutive, accompagnée de performances de Ténèbres.

Come discover a sculpture made entirely of Marseille’s famous soap – an auditory and dynamic work, accompanied by performances.


© Frédérique Nalbandian et Pascal Quignard

du jeudi 9 mai au jeudi 13 juin
ARTOTHÈQUE ANTONIN ARTAUD

« Chers artistes, donnez-nous de vos nouvelles... » IV

du jeudi 9 mai au jeudi 13 juin
ARTOTHÈQUE ANTONIN ARTAUD

« Chers artistes, donnez-nous de vos nouvelles... » IV

À l’occasion de ses 30 ans, l’Artothèque Antonin Artaud édite un porte-folio de sérigraphies des 32 artistes avec lesquels elle a collaboré ces dernières années. Ce porte-folio, le 4° publié par l’artothèque, permettra de rassembler tous les artistes ayant exposés dans nos murs depuis notre création. Ces estampes originales, numérotées et signées sont réalisées par les ateliers de sérigraphie Tchikebe et Altiplano.

In honor of its 30th birthday, the Arthothèque is presenting a portfolio of screen prints by 32 artists with whom they have collaborated over the years (original prints, numbered and signed).

Aix-en-Provence et ses environs

du samedi 25 mai au samedi 25 mai
SECONDE NATURE / PARC RAMBOT

DJ SET - Jamie Tiller

du samedi 25 mai au samedi 25 mai
SECONDE NATURE / PARC RAMBOT

DJ SET - Jamie Tiller

Music From Memory
Une soirée aux allures estivales, 3 à 4 heures de musiques électroniques pour profiter des espaces verts de la ville. Seconde Nature présente le label Music From Memory et un de ses trois co-fondateurs Jamie Tiller. Il jouera un set aux saveurs auditives rares et réputées de ce label pour ouvrir cette nouvelle saison musicale. La musique de Jamie Tiller se base sur le principe d’alliance voir même d’alchimie sonore transformant et mélangeant des styles allant de la synth-pop japonaise aux curiosités électroniques africaines.

A summer-like evening, 3 to 4 hours of electronic music with Jamie Tiller mixing styles ranging from Japanese synth-pop to African electronic.

 

du samedi 25 mai au samedi 25 mai
VOYONS VOIR | ART CONTEMPORAIN ET TERRITOIRE / DOMAINE DU DÉFEND, ROUSSET

Artiste et commissaire en résidence

du samedi 25 mai au samedi 25 mai
VOYONS VOIR | ART CONTEMPORAIN ET TERRITOIRE / DOMAINE DU DÉFEND, ROUSSET

Artiste et commissaire en résidence

Le public pourra découvrir la jeune artiste Chloé Vivien (diplômé de l’école des beaux arts d’Aix en Provence) et une commissaire (Sarah Deslandes)  en résidence de cinq semaines dans ce magnifique domaine au pied de la montagne Sainte Victoire. L’occasion de comprendre et d’échanger autour du travail qu’ils auront pu mettre en place mais également l’occasion de découvrir de l’intérieur ce qu’est une résidence d’artiste et une résidence curatorial en milieu rural.

The public will discover a young artist (graduated from the school of fine arts in Aix-en-Provence) and a curator (Sarah Deslandes) in residency for five weeks in a magnificent area at the foot of the Sainte Victoire mountain.

du samedi 25 mai au dimanche 26 mai
VOYONS VOIR | ART CONTEMPORAIN ET TERRITOIRE / PARC RAMBOT

WATERGAME #7

du samedi 25 mai au dimanche 26 mai
VOYONS VOIR | ART CONTEMPORAIN ET TERRITOIRE / PARC RAMBOT

WATERGAME #7

Artiste : Élodie Moirenc

L’équipe de Voyons voir | art contemporain et territoire vous donne rendez-vous de 14h à 20h le samedi 25 mai et de 14h à 18h le dimanche 26 mai afin de découvrir autrement les espaces verts de ce parc emblématique juste à coté de l’école des Arts et Métiers. Un temps fort (samedi 25/05 entre 17h et 20h) est également au programme, l’installation d’Élodie Moirenc sera mise en place et activée par des enfants. 

A weekend to rediscover this Parc and enjoy the installation of Élodie Moirenc which will be set up and activated by children.

du jeudi 30 mai au vendredi 31 mai
M2F CRÉATIONS-LAB GAMERZ / FONDATION VASARELY

Inter Act

du jeudi 30 mai au vendredi 31 mai
M2F CRÉATIONS-LAB GAMERZ / FONDATION VASARELY

Inter Act

Exposition du Master Création Numérique d’AMU réalisée avec M2F Créations-Lab GAMERZ.

Cette exposition invite à vivre une expérience artistique autour de l’interactivité par le biais d’oeuvres sensorielles, expérimentales et contemplatives en y redécouvrant le sens primaire de la notion d’interaction : « Inter », le lien entre spectateur et oeuvre, « Act », l’action et la connexion nécessaires pour donner sens aux oeuvres. Ici, les étudiants du Master 2 Création Numérique cherchent à créer un dialogue entre leurs pièces et le public.

« Inter », the link between viewer and work, « Act », the action and the connection necessary to give meaning to works. Here, the students of the Master 2 Création Numérique seek to create a dialogue between their pieces and the public.

du vendredi 15 mars au lundi 3 juin
MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME

Anguille sous roche

du vendredi 15 mars au lundi 3 juin
MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME

Anguille sous roche

Artiste : Marie Ducaté
Commissariat : Christel Roy

L’exposition de Marie Ducaté s’inscrit dans l’histoire du Pavillon de Vendôme, prenant en compte les amours de Louis et Lucrèce, l’architecture du pavillon et de son jardin et sa destination originelle : une maison. Ainsi les tapisseries, le volume des pièces, les cheminées, le mobilier ou bien encore la fontaine du jardin ont ils été pris comme point d’ancrage de l‘exposition qui révélera l’ensemble des voies de création de Marie Ducaté : aquarelle, verre, céramique, mobilier, tissus et calque.

This exhibition, grounded in the history of the Pavillon de Vendôme, reveals Marie Ducaté’s numerous creative methods: watercolor, glasswork, ceramics, design, textiles, and reproduction.


© Marie Ducaté

du vendredi 15 mars au lundi 3 juin
MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME

MONUMENTAL #5

du vendredi 15 mars au lundi 3 juin
MUSÉE DU PAVILLON DE VENDÔME

MONUMENTAL #5

L’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence propose une projection Mapping réalisée par des étudiants de l’atelier 3D, sur la façade du Pavillon de Vendôme en relation avec des performances sonores et musicales.Encadré par Ricardo Garcia, artiste enseignant et Barthélémy Antoine-Loeff artiste.

 

du samedi 25 mai au vendredi 7 juin
ESPACE GAGARINE PORT-DE-BOUC

HYBRID’ART Salon D’art Contemporain

du samedi 25 mai au vendredi 7 juin
ESPACE GAGARINE PORT-DE-BOUC

HYBRID’ART Salon D’art Contemporain

Une dizaine d’artistes professionnels sélectionnés sur appel à projet pour présenter un ensemble cohérent et homogène de leurs productions, aux côtés de travaux d’étudiants des Écoles d’arts supérieures d’art d’Aix en-Provence et de Marseille et d’artistes fondateurs de la manifestation.Destiné à s’intégrer aux évolutions du monde de l’art, mais aussi à répondre aux besoins des artistes émergents et à l’encouragement de la création contemporaine, HYBRID’ART fait se rencontrer toutes les formes artistiques de son temps, de la peinture à l’installation, en passant par le dessin, le volume ou la vidéo, révélant ainsi toute la richesse et la diversité de l’art contemporain.

With an eye to encouraging emergent and contemporary creation, this salon aims to promote intersections of diverse artistic forms – painting, installation, drawing, video, etc.

du vendredi 26 avril au samedi 15 juin
CENTRE D’ARTS FERNAND LEGER

Chantiers/Coquilles

du vendredi 26 avril au samedi 15 juin
CENTRE D’ARTS FERNAND LEGER

Chantiers/Coquilles

Artiste : Anaïs Lelièvre
Commissariat : Laure Flores-Lamarre et Anaïs Lelievre

Issues d’explorations, les projets d’Anaïs Lelièvre oscillent de la gestualité du dessin à la construction architecturale, du focus au déploiement immersif. L’extension de ses dessins procède par reproduction numérique, jouant de multiplications et d’échelles pour traduire dynamiques et transformations d’un espace. A Port-de-Bouc, elle est partie de l’histoire des chantiers navals et de la collection d’amphores afin d’imaginer une installation à la fois agglomérée et disséminée. Inscrit à l’échelle de la ville, le dessin est éprouvé comme reflux d’un pan d’histoire autant que projection, projet « en chantier ».
En partenariat avec « Des marches, démarches » Frac PACA, Festival Juin Jardin Cahors, Musée Villa Loupian, Journées de l’archéologie.

With the naval yards of Port-de-Bouc as a point of departure, the artist has designed an installation situated between drawing and architectural construction.


© Anaïs Lelièvre

du mercredi 15 mai au samedi 15 juin
LOOK&LISTEN / LA VOUTE

Paysage Intime

du mercredi 15 mai au samedi 15 juin
LOOK&LISTEN / LA VOUTE

Paysage Intime

Artiste : Yifat Gat
Commissariat : Victor Journet

Le dessin monumental occupant toute la surface de la galerie, le public est appelé à investir le lieu d’où émerge le tracé du dessin. Yifat Gat invite alors le public à arpenter le sol de manière à ce qu’il entre dans l’oeuvre offerte comme un paysage intime.

In this exhibition, the artist invites the public to interact with a monumental drawing occupying the entire gallery space.


© Yifat Gat

du jeudi 16 mai au vendredi 5 juillet
3 BIS F | CENTRE D'ART

La règle du jeu

du jeudi 16 mai au vendredi 5 juillet
3 BIS F | CENTRE D'ART

La règle du jeu

Artiste : Cécile Dauchez

L’oeuvre, tant graphique que sculpturale, de Cécile Dauchez s’intéresse à la genèse des formes et aux processus d’apparition et de disparition des images. Pour La règle du jeu, elle étend ces préoccupations formelles à la vidéo et la performance, pour créer des liens sensibles au vivant. Une exposition conçue à partir de deux expériences collectives menées dans le contexte de recherche de l’École Nationale Supérieure de Paysage Versailles Marseille et chemin faisant en collaboration avec Cati Delolme, (vocaliste et chef de choeur) et Véronique Mure (botaniste).

Céline Dauchez’s body of work, as graphic as it is sculptural, is concerned both with the genesis of forms and the mechanisms of their appearance and disappearance.


© Cécile Dauchez

du samedi 11 mai au dimanche 7 juillet
MAC ARTEUM

Pièces montées à l'étage

du samedi 11 mai au dimanche 7 juillet
MAC ARTEUM

Pièces montées à l'étage

Artistes : Damien Berthier, Fréderic Clavère, Lise Couzinier, Claire Dantzer, John Deneuve, Marie Ducaté…
Commissariat : Christiane Courbon

Pièces montées : architectures pâtissières dont Marie-Antoine Carême, maître de l’art culinaire au XIXe siècle, fut le génial créateur. L’étage ? Le 2e ! Là où les oeuvres des artistes – leurs pièces – sont hissées pour être exposées. L’exposition est colorée, gourmande, suggestive, sensuelle… en un mot : appétissante. Ou pas…
Productions spécifique : MAC ARTEUM. Partenaires : Artothèque intercommunale Ouest Provence, DRAC PACA, FCAC Marseille, Frac PACA, Galerie Kamila Regent, TCHIKEBE, Visualise.

Like an architectural dessert, this exhibition is colorful, Epicurean, suggestive, and sensual. In a word: appetizing. Or not…


© Julia Scalbert

du jeudi 2 mai au vendredi 12 juillet
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN INTERCOMMUNAL ISTRES

Disorder in the house. Chap. 2

du jeudi 2 mai au vendredi 12 juillet
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN INTERCOMMUNAL ISTRES

Disorder in the house. Chap. 2

Artiste : Jeanne Susplugas
Commissariat : Catherine Soria

Au coeur du désordre.
Dans le cadre d’un projet en partenariat avec le château de Servières, deux expositions se succèdent, le chapitre 2 se déclinant au Centre d’art. La démarche de Jeanne Susplugas questionne l’identité et l’intimité, développe des axes de recherche comme l’addiction, l’aliénation et ce que l’artiste appelle les « distorsions sociales » prenant des formes multiples (installations, dessins, vidéos..).

In this exhibition, the artist questions notions of identity and intimacy and develops axes of research – addiction, alienation, and social distortions – in the form of multiples (installations, drawings, videos, etc.).


© Jeanne Susplugas